Тамбов-Вики - Вклад участника [ru]

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

2019-08-26T18:34:22Z

Мамонова Екатерина Александровна:

МАМОНОВА Е.А.

Современное образование делает для педагога необходимым поиск новых, гуманистических, личностно-ориентированных подходов, нетрадиционных путей творческого взаимодействия с детьми. Поэтому самым популярным и увлекательным направлением на музыкальном занятии становится театрализованная деятельность.
Театр – всеобъемлющий, синтетический вид искусства, соединяющий в себе слово, образ, музыку и танец. Именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительной речи, интеллектуального и художественного эстетического воспитания.
Театрализованная деятельность в детском саду это возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленной личности. Дети учатся видеть в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, ассоциативное мышление. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в его основе лежит игра.
Игра наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки информации, выражения эмоций, впечатлений. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих игра взрослых. Поэтому в детском саду обязательно необходимо уделять внимание театрализованной деятельности, это поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, познакомить детей с художественной литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, традициями.
Театрализованная игра помогает ребёнку осмыслить нравственный подтекст литературного произведения, поскольку взаимодействие персонажей осуществляется в заданной художественным произведением и заранее оговоренной сюжетом реальности. В ходе совершенствования диалогов и монологов происходит речевое развитие ребёнка. Различие между сюжетно-ролевой и театральной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают бытовые явления, в театрализации сюжет берётся из литературного произведения. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, итого театрализованного действия является спектакль или инсценировка.
Главной особенностью театральной деятельности является литературная основа. Образ героя, основные черты действия, его переживания определяются литературным первоисточником, что неразрывно связывает две образовательных направления между собой, позволяя через театрализацию прививать ребенку любовь к художественному чтению, глубже проникать в его содержание, запоминать сюжет и особенности героев. Театрализованное действие становится как бы действенным познанием содержания литературы, активным участником, а не просто пассивным слушателем.
Театральные игры исследователь Л.В.Артёмова поделила на две группы: драматизация и режиссерские.
В играх-драматизация ребёнок самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности (мимика, интонация, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой-нибудь сюжет с заранее задуманным сценарием, не являющимся жестким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки, так называемый, этюдный метод). При игре-драматизации дети переживают за своего героя, превнося в персонаж свою личность. Поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похож на героя, сыгранный другим. Игра-драматизация может исполняться без зрителей или носить концертный характер, разыгрываясь в обычной театральной форме, с использованием занавеса, декораций, костюма). Такие игры называют театрализацией.
Различают следующие виды игр-драматзиаций:
• Игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
• Ролевые диалоги на основе текста
• Инсценировки произведений
• Постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям
• Игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.
Режиссерские игры могут быть групповыми. Можно использовать игрушки, или ребёнок будет выступать в качестве режиссера импровизированного концерта или спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссерской игре ребёнок не является персонажем (актером), он выступает в роли сценариста или даже режиссера.
Режиссерские игры классифицируются в соответствии с разновидность театра (настольный, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе).
В зависимости от возраста ребёнка формы организации театрализованной деятельности будут разными. При подборе материала для инсценировки нужно отталкиваться от реальных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, побуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал.
В младшем возрасте дети с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Могут исполнять коротенькие инсценировки, повторять диалог педагога с игрушками. Театральное действие обязательно должно быть тесно связано с сюжетно-ролевой игрой, отражать круг повседневных интересов детей: игра с куклами, машинками, в стройку, больницу и т.д. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Все слова и движения должны ясно определяться, четко различаться по характеру, следовать нужно в небыстром темпе, действие должно быть непродолжительно.
Дети средней группы учатся сочетать в роли движение и текст, развивать чувство партнёрства, осваивать игры-драматизации. В работе с детьми могут использоваться: многоперсонажные игры по сказкам, игра-драматизации по рассказам о труде взрослых, постановка спектакля про произведению. Основой работой над образом является импровизационность.
Дети старшей группы уже способны выполнять мимические и пантомимические этюда, этюды на память физических действий, на зерно животного. Могут переиначивать начало и конец знакомого произведения, изменяя ход сюжетной линии. В этом возрасте артистические способности детей очень заметно и ярко изменяются от выступления к выступлению. В ходе театральной деятельности развиваются такие психические процессы, как: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память.
Дети подготовительной группы способны различать театральные профессии (режиссер, актер, гример, декоратор, костюмер), знают основные правила поведения в театре. Игра-драматизации становятся полноценным спектаклем, в котором дети уже осознанно играю для зрителя, а не для себя. Они активно учатся регулировать своё поведение, движения, обдумывают свои действия на сцене, интонируют в диалогах и монологах.
Основными направлениями работы с детьми на занятиях являются:

Театральная игра: учит детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, строить диалог с партнером за заданную тему, запоминать слова героев спектакля, развивать зрительное и слуховое внимание ,память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству.
Ритмопластика: развивать умения правильно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, развивать координацию движения, запоминать позы, образно передавать их.
Культура и техника речи развивать речевое дыхание, правильную артикуляцию, разнообразную интонацию логики речи, учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы, произносить скороговорки и стихи, пополнять словарный запас.
Основы театральной культуры: знакомить детей с театральной терминологией, основными видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в театре.
Работа над спектаклем.
Универсальность театральной деятельности в том, что практически нет ни одной образовательной области или направления, с которым она не могла бы сочетаться. Она так же предполагает как совместную деятельность детей и взрослых, так может использоваться детьми в самостоятельной деятельности. Может быть организованна в форме работы студий, кружков, развлечений или досуга.
Литературное чтение не является исключением. В основе театрального спектакля всегда лежит литературный источник. Обыгрывание его на сценической площадке позволяет развивать эмоциональную отзывчивость детей, внимательнее следить за развитием сюжета. Создать атмосферу, в которой приятнее всего погружаться в волшебный сказочный мир. Почаще посещайте сами и приводите детей в этот замечательный мир – мир театра!

Мамонова Е.А.

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

2019-08-26T18:34:09Z

Мамонова Екатерина Александровна:

МАМОНОВА Е.А.
Современное образование делает для педагога необходимым поиск новых, гуманистических, личностно-ориентированных подходов, нетрадиционных путей творческого взаимодействия с детьми. Поэтому самым популярным и увлекательным направлением на музыкальном занятии становится театрализованная деятельность.
Театр – всеобъемлющий, синтетический вид искусства, соединяющий в себе слово, образ, музыку и танец. Именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительной речи, интеллектуального и художественного эстетического воспитания.
Театрализованная деятельность в детском саду это возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленной личности. Дети учатся видеть в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, ассоциативное мышление. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в его основе лежит игра.
Игра наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки информации, выражения эмоций, впечатлений. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих игра взрослых. Поэтому в детском саду обязательно необходимо уделять внимание театрализованной деятельности, это поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, познакомить детей с художественной литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, традициями.
Театрализованная игра помогает ребёнку осмыслить нравственный подтекст литературного произведения, поскольку взаимодействие персонажей осуществляется в заданной художественным произведением и заранее оговоренной сюжетом реальности. В ходе совершенствования диалогов и монологов происходит речевое развитие ребёнка. Различие между сюжетно-ролевой и театральной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают бытовые явления, в театрализации сюжет берётся из литературного произведения. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, итого театрализованного действия является спектакль или инсценировка.
Главной особенностью театральной деятельности является литературная основа. Образ героя, основные черты действия, его переживания определяются литературным первоисточником, что неразрывно связывает две образовательных направления между собой, позволяя через театрализацию прививать ребенку любовь к художественному чтению, глубже проникать в его содержание, запоминать сюжет и особенности героев. Театрализованное действие становится как бы действенным познанием содержания литературы, активным участником, а не просто пассивным слушателем.
Театральные игры исследователь Л.В.Артёмова поделила на две группы: драматизация и режиссерские.
В играх-драматизация ребёнок самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности (мимика, интонация, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой-нибудь сюжет с заранее задуманным сценарием, не являющимся жестким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки, так называемый, этюдный метод). При игре-драматизации дети переживают за своего героя, превнося в персонаж свою личность. Поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похож на героя, сыгранный другим. Игра-драматизация может исполняться без зрителей или носить концертный характер, разыгрываясь в обычной театральной форме, с использованием занавеса, декораций, костюма). Такие игры называют театрализацией.
Различают следующие виды игр-драматзиаций:
• Игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
• Ролевые диалоги на основе текста
• Инсценировки произведений
• Постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям
• Игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.
Режиссерские игры могут быть групповыми. Можно использовать игрушки, или ребёнок будет выступать в качестве режиссера импровизированного концерта или спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссерской игре ребёнок не является персонажем (актером), он выступает в роли сценариста или даже режиссера.
Режиссерские игры классифицируются в соответствии с разновидность театра (настольный, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе).
В зависимости от возраста ребёнка формы организации театрализованной деятельности будут разными. При подборе материала для инсценировки нужно отталкиваться от реальных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, побуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал.
В младшем возрасте дети с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Могут исполнять коротенькие инсценировки, повторять диалог педагога с игрушками. Театральное действие обязательно должно быть тесно связано с сюжетно-ролевой игрой, отражать круг повседневных интересов детей: игра с куклами, машинками, в стройку, больницу и т.д. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Все слова и движения должны ясно определяться, четко различаться по характеру, следовать нужно в небыстром темпе, действие должно быть непродолжительно.
Дети средней группы учатся сочетать в роли движение и текст, развивать чувство партнёрства, осваивать игры-драматизации. В работе с детьми могут использоваться: многоперсонажные игры по сказкам, игра-драматизации по рассказам о труде взрослых, постановка спектакля про произведению. Основой работой над образом является импровизационность.
Дети старшей группы уже способны выполнять мимические и пантомимические этюда, этюды на память физических действий, на зерно животного. Могут переиначивать начало и конец знакомого произведения, изменяя ход сюжетной линии. В этом возрасте артистические способности детей очень заметно и ярко изменяются от выступления к выступлению. В ходе театральной деятельности развиваются такие психические процессы, как: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память.
Дети подготовительной группы способны различать театральные профессии (режиссер, актер, гример, декоратор, костюмер), знают основные правила поведения в театре. Игра-драматизации становятся полноценным спектаклем, в котором дети уже осознанно играю для зрителя, а не для себя. Они активно учатся регулировать своё поведение, движения, обдумывают свои действия на сцене, интонируют в диалогах и монологах.
Основными направлениями работы с детьми на занятиях являются:

Театральная игра: учит детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, строить диалог с партнером за заданную тему, запоминать слова героев спектакля, развивать зрительное и слуховое внимание ,память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству.
Ритмопластика: развивать умения правильно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, развивать координацию движения, запоминать позы, образно передавать их.
Культура и техника речи развивать речевое дыхание, правильную артикуляцию, разнообразную интонацию логики речи, учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы, произносить скороговорки и стихи, пополнять словарный запас.
Основы театральной культуры: знакомить детей с театральной терминологией, основными видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в театре.
Работа над спектаклем.
Универсальность театральной деятельности в том, что практически нет ни одной образовательной области или направления, с которым она не могла бы сочетаться. Она так же предполагает как совместную деятельность детей и взрослых, так может использоваться детьми в самостоятельной деятельности. Может быть организованна в форме работы студий, кружков, развлечений или досуга.
Литературное чтение не является исключением. В основе театрального спектакля всегда лежит литературный источник. Обыгрывание его на сценической площадке позволяет развивать эмоциональную отзывчивость детей, внимательнее следить за развитием сюжета. Создать атмосферу, в которой приятнее всего погружаться в волшебный сказочный мир. Почаще посещайте сами и приводите детей в этот замечательный мир – мир театра!

Мамонова Е.А.

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

2019-08-26T18:23:46Z

Мамонова Екатерина Александровна:

Современное образование делает для педагога необходимым поиск новых, гуманистических, личностно-ориентированных подходов, нетрадиционных путей творческого взаимодействия с детьми. Поэтому самым популярным и увлекательным направлением на музыкальном занятии становится театрализованная деятельность.
Театр – всеобъемлющий, синтетический вид искусства, соединяющий в себе слово, образ, музыку и танец. Именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительной речи, интеллектуального и художественного эстетического воспитания.
Театрализованная деятельность в детском саду это возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленной личности. Дети учатся видеть в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, ассоциативное мышление. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в его основе лежит игра.
Игра наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки информации, выражения эмоций, впечатлений. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих игра взрослых. Поэтому в детском саду обязательно необходимо уделять внимание театрализованной деятельности, это поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, познакомить детей с художественной литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, традициями.
Театрализованная игра помогает ребёнку осмыслить нравственный подтекст литературного произведения, поскольку взаимодействие персонажей осуществляется в заданной художественным произведением и заранее оговоренной сюжетом реальности. В ходе совершенствования диалогов и монологов происходит речевое развитие ребёнка. Различие между сюжетно-ролевой и театральной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают бытовые явления, в театрализации сюжет берётся из литературного произведения. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, итого театрализованного действия является спектакль или инсценировка.
Главной особенностью театральной деятельности является литературная основа. Образ героя, основные черты действия, его переживания определяются литературным первоисточником, что неразрывно связывает две образовательных направления между собой, позволяя через театрализацию прививать ребенку любовь к художественному чтению, глубже проникать в его содержание, запоминать сюжет и особенности героев. Театрализованное действие становится как бы действенным познанием содержания литературы, активным участником, а не просто пассивным слушателем.
Театральные игры исследователь Л.В.Артёмова поделила на две группы: драматизация и режиссерские.
В играх-драматизация ребёнок самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности (мимика, интонация, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой-нибудь сюжет с заранее задуманным сценарием, не являющимся жестким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки, так называемый, этюдный метод). При игре-драматизации дети переживают за своего героя, превнося в персонаж свою личность. Поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похож на героя, сыгранный другим. Игра-драматизация может исполняться без зрителей или носить концертный характер, разыгрываясь в обычной театральной форме, с использованием занавеса, декораций, костюма). Такие игры называют театрализацией.
Различают следующие виды игр-драматзиаций:
• Игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
• Ролевые диалоги на основе текста
• Инсценировки произведений
• Постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям
• Игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.
Режиссерские игры могут быть групповыми. Можно использовать игрушки, или ребёнок будет выступать в качестве режиссера импровизированного концерта или спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссерской игре ребёнок не является персонажем (актером), он выступает в роли сценариста или даже режиссера.
Режиссерские игры классифицируются в соответствии с разновидность театра (настольный, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе).
В зависимости от возраста ребёнка формы организации театрализованной деятельности будут разными. При подборе материала для инсценировки нужно отталкиваться от реальных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, побуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал.
В младшем возрасте дети с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Могут исполнять коротенькие инсценировки, повторять диалог педагога с игрушками. Театральное действие обязательно должно быть тесно связано с сюжетно-ролевой игрой, отражать круг повседневных интересов детей: игра с куклами, машинками, в стройку, больницу и т.д. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Все слова и движения должны ясно определяться, четко различаться по характеру, следовать нужно в небыстром темпе, действие должно быть непродолжительно.
Дети средней группы учатся сочетать в роли движение и текст, развивать чувство партнёрства, осваивать игры-драматизации. В работе с детьми могут использоваться: многоперсонажные игры по сказкам, игра-драматизации по рассказам о труде взрослых, постановка спектакля про произведению. Основой работой над образом является импровизационность.
Дети старшей группы уже способны выполнять мимические и пантомимические этюда, этюды на память физических действий, на зерно животного. Могут переиначивать начало и конец знакомого произведения, изменяя ход сюжетной линии. В этом возрасте артистические способности детей очень заметно и ярко изменяются от выступления к выступлению. В ходе театральной деятельности развиваются такие психические процессы, как: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память.
Дети подготовительной группы способны различать театральные профессии (режиссер, актер, гример, декоратор, костюмер), знают основные правила поведения в театре. Игра-драматизации становятся полноценным спектаклем, в котором дети уже осознанно играю для зрителя, а не для себя. Они активно учатся регулировать своё поведение, движения, обдумывают свои действия на сцене, интонируют в диалогах и монологах.
Основными направлениями работы с детьми на занятиях являются:

Театральная игра: учит детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, строить диалог с партнером за заданную тему, запоминать слова героев спектакля, развивать зрительное и слуховое внимание ,память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству.
Ритмопластика: развивать умения правильно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, развивать координацию движения, запоминать позы, образно передавать их.
Культура и техника речи развивать речевое дыхание, правильную артикуляцию, разнообразную интонацию логики речи, учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы, произносить скороговорки и стихи, пополнять словарный запас.
Основы театральной культуры: знакомить детей с театральной терминологией, основными видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в театре.
Работа над спектаклем.
Универсальность театральной деятельности в том, что практически нет ни одной образовательной области или направления, с которым она не могла бы сочетаться. Она так же предполагает как совместную деятельность детей и взрослых, так может использоваться детьми в самостоятельной деятельности. Может быть организованна в форме работы студий, кружков, развлечений или досуга.
Литературное чтение не является исключением. В основе театрального спектакля всегда лежит литературный источник. Обыгрывание его на сценической площадке позволяет развивать эмоциональную отзывчивость детей, внимательнее следить за развитием сюжета. Создать атмосферу, в которой приятнее всего погружаться в волшебный сказочный мир. Почаще посещайте сами и приводите детей в этот замечательный мир – мир театра!

Мамонова Е.А.

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

2019-08-26T18:23:21Z

Мамонова Екатерина Александровна:

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

2019-08-26T18:23:07Z

Мамонова Екатерина Александровна:

<gallery>
Example.jpg|Описание1
Example.jpg|Описание2
</gallery>

Современное образование делает для педагога необходимым поиск новых, гуманистических, личностно-ориентированных подходов, нетрадиционных путей творческого взаимодействия с детьми. Поэтому самым популярным и увлекательным направлением на музыкальном занятии становится театрализованная деятельность.
Театр – всеобъемлющий, синтетический вид искусства, соединяющий в себе слово, образ, музыку и танец. Именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительной речи, интеллектуального и художественного эстетического воспитания.
Театрализованная деятельность в детском саду это возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленной личности. Дети учатся видеть в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, ассоциативное мышление. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в его основе лежит игра.
Игра наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки информации, выражения эмоций, впечатлений. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих игра взрослых. Поэтому в детском саду обязательно необходимо уделять внимание театрализованной деятельности, это поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, познакомить детей с художественной литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, традициями.
Театрализованная игра помогает ребёнку осмыслить нравственный подтекст литературного произведения, поскольку взаимодействие персонажей осуществляется в заданной художественным произведением и заранее оговоренной сюжетом реальности. В ходе совершенствования диалогов и монологов происходит речевое развитие ребёнка. Различие между сюжетно-ролевой и театральной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают бытовые явления, в театрализации сюжет берётся из литературного произведения. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, итого театрализованного действия является спектакль или инсценировка.
Главной особенностью театральной деятельности является литературная основа. Образ героя, основные черты действия, его переживания определяются литературным первоисточником, что неразрывно связывает две образовательных направления между собой, позволяя через театрализацию прививать ребенку любовь к художественному чтению, глубже проникать в его содержание, запоминать сюжет и особенности героев. Театрализованное действие становится как бы действенным познанием содержания литературы, активным участником, а не просто пассивным слушателем.
Театральные игры исследователь Л.В.Артёмова поделила на две группы: драматизация и режиссерские.
В играх-драматизация ребёнок самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности (мимика, интонация, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой-нибудь сюжет с заранее задуманным сценарием, не являющимся жестким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки, так называемый, этюдный метод). При игре-драматизации дети переживают за своего героя, превнося в персонаж свою личность. Поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похож на героя, сыгранный другим. Игра-драматизация может исполняться без зрителей или носить концертный характер, разыгрываясь в обычной театральной форме, с использованием занавеса, декораций, костюма). Такие игры называют театрализацией.
Различают следующие виды игр-драматзиаций:
• Игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
• Ролевые диалоги на основе текста
• Инсценировки произведений
• Постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям
• Игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.
Режиссерские игры могут быть групповыми. Можно использовать игрушки, или ребёнок будет выступать в качестве режиссера импровизированного концерта или спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссерской игре ребёнок не является персонажем (актером), он выступает в роли сценариста или даже режиссера.
Режиссерские игры классифицируются в соответствии с разновидность театра (настольный, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе).
В зависимости от возраста ребёнка формы организации театрализованной деятельности будут разными. При подборе материала для инсценировки нужно отталкиваться от реальных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, побуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал.
В младшем возрасте дети с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Могут исполнять коротенькие инсценировки, повторять диалог педагога с игрушками. Театральное действие обязательно должно быть тесно связано с сюжетно-ролевой игрой, отражать круг повседневных интересов детей: игра с куклами, машинками, в стройку, больницу и т.д. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Все слова и движения должны ясно определяться, четко различаться по характеру, следовать нужно в небыстром темпе, действие должно быть непродолжительно.
Дети средней группы учатся сочетать в роли движение и текст, развивать чувство партнёрства, осваивать игры-драматизации. В работе с детьми могут использоваться: многоперсонажные игры по сказкам, игра-драматизации по рассказам о труде взрослых, постановка спектакля про произведению. Основой работой над образом является импровизационность.
Дети старшей группы уже способны выполнять мимические и пантомимические этюда, этюды на память физических действий, на зерно животного. Могут переиначивать начало и конец знакомого произведения, изменяя ход сюжетной линии. В этом возрасте артистические способности детей очень заметно и ярко изменяются от выступления к выступлению. В ходе театральной деятельности развиваются такие психические процессы, как: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память.
Дети подготовительной группы способны различать театральные профессии (режиссер, актер, гример, декоратор, костюмер), знают основные правила поведения в театре. Игра-драматизации становятся полноценным спектаклем, в котором дети уже осознанно играю для зрителя, а не для себя. Они активно учатся регулировать своё поведение, движения, обдумывают свои действия на сцене, интонируют в диалогах и монологах.
Основными направлениями работы с детьми на занятиях являются:

Театральная игра: учит детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, строить диалог с партнером за заданную тему, запоминать слова героев спектакля, развивать зрительное и слуховое внимание ,память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству.
Ритмопластика: развивать умения правильно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, развивать координацию движения, запоминать позы, образно передавать их.
Культура и техника речи развивать речевое дыхание, правильную артикуляцию, разнообразную интонацию логики речи, учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы, произносить скороговорки и стихи, пополнять словарный запас.
Основы театральной культуры: знакомить детей с театральной терминологией, основными видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в театре.
Работа над спектаклем.
Универсальность театральной деятельности в том, что практически нет ни одной образовательной области или направления, с которым она не могла бы сочетаться. Она так же предполагает как совместную деятельность детей и взрослых, так может использоваться детьми в самостоятельной деятельности. Может быть организованна в форме работы студий, кружков, развлечений или досуга.
Литературное чтение не является исключением. В основе театрального спектакля всегда лежит литературный источник. Обыгрывание его на сценической площадке позволяет развивать эмоциональную отзывчивость детей, внимательнее следить за развитием сюжета. Создать атмосферу, в которой приятнее всего погружаться в волшебный сказочный мир. Почаще посещайте сами и приводите детей в этот замечательный мир – мир театра!

Мамонова Е.А.
#перенаправление [[Название целевой страницы]]

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

2019-08-26T18:22:44Z

Мамонова Екатерина Александровна:

'''Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду
'''

Современное образование делает для педагога необходимым поиск новых, гуманистических, личностно-ориентированных подходов, нетрадиционных путей творческого взаимодействия с детьми. Поэтому самым популярным и увлекательным направлением на музыкальном занятии становится театрализованная деятельность.
Театр – всеобъемлющий, синтетический вид искусства, соединяющий в себе слово, образ, музыку и танец. Именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительной речи, интеллектуального и художественного эстетического воспитания.
Театрализованная деятельность в детском саду это возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленной личности. Дети учатся видеть в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, ассоциативное мышление. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в его основе лежит игра.
Игра наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки информации, выражения эмоций, впечатлений. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих игра взрослых. Поэтому в детском саду обязательно необходимо уделять внимание театрализованной деятельности, это поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, познакомить детей с художественной литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, традициями.
Театрализованная игра помогает ребёнку осмыслить нравственный подтекст литературного произведения, поскольку взаимодействие персонажей осуществляется в заданной художественным произведением и заранее оговоренной сюжетом реальности. В ходе совершенствования диалогов и монологов происходит речевое развитие ребёнка. Различие между сюжетно-ролевой и театральной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают бытовые явления, в театрализации сюжет берётся из литературного произведения. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, итого театрализованного действия является спектакль или инсценировка.
Главной особенностью театральной деятельности является литературная основа. Образ героя, основные черты действия, его переживания определяются литературным первоисточником, что неразрывно связывает две образовательных направления между собой, позволяя через театрализацию прививать ребенку любовь к художественному чтению, глубже проникать в его содержание, запоминать сюжет и особенности героев. Театрализованное действие становится как бы действенным познанием содержания литературы, активным участником, а не просто пассивным слушателем.
Театральные игры исследователь Л.В.Артёмова поделила на две группы: драматизация и режиссерские.
В играх-драматизация ребёнок самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности (мимика, интонация, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой-нибудь сюжет с заранее задуманным сценарием, не являющимся жестким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки, так называемый, этюдный метод). При игре-драматизации дети переживают за своего героя, превнося в персонаж свою личность. Поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похож на героя, сыгранный другим. Игра-драматизация может исполняться без зрителей или носить концертный характер, разыгрываясь в обычной театральной форме, с использованием занавеса, декораций, костюма). Такие игры называют театрализацией.
Различают следующие виды игр-драматзиаций:
• Игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
• Ролевые диалоги на основе текста
• Инсценировки произведений
• Постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям
• Игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.
Режиссерские игры могут быть групповыми. Можно использовать игрушки, или ребёнок будет выступать в качестве режиссера импровизированного концерта или спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссерской игре ребёнок не является персонажем (актером), он выступает в роли сценариста или даже режиссера.
Режиссерские игры классифицируются в соответствии с разновидность театра (настольный, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе).
В зависимости от возраста ребёнка формы организации театрализованной деятельности будут разными. При подборе материала для инсценировки нужно отталкиваться от реальных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, побуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал.
В младшем возрасте дети с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Могут исполнять коротенькие инсценировки, повторять диалог педагога с игрушками. Театральное действие обязательно должно быть тесно связано с сюжетно-ролевой игрой, отражать круг повседневных интересов детей: игра с куклами, машинками, в стройку, больницу и т.д. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Все слова и движения должны ясно определяться, четко различаться по характеру, следовать нужно в небыстром темпе, действие должно быть непродолжительно.
Дети средней группы учатся сочетать в роли движение и текст, развивать чувство партнёрства, осваивать игры-драматизации. В работе с детьми могут использоваться: многоперсонажные игры по сказкам, игра-драматизации по рассказам о труде взрослых, постановка спектакля про произведению. Основой работой над образом является импровизационность.
Дети старшей группы уже способны выполнять мимические и пантомимические этюда, этюды на память физических действий, на зерно животного. Могут переиначивать начало и конец знакомого произведения, изменяя ход сюжетной линии. В этом возрасте артистические способности детей очень заметно и ярко изменяются от выступления к выступлению. В ходе театральной деятельности развиваются такие психические процессы, как: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память.
Дети подготовительной группы способны различать театральные профессии (режиссер, актер, гример, декоратор, костюмер), знают основные правила поведения в театре. Игра-драматизации становятся полноценным спектаклем, в котором дети уже осознанно играю для зрителя, а не для себя. Они активно учатся регулировать своё поведение, движения, обдумывают свои действия на сцене, интонируют в диалогах и монологах.
Основными направлениями работы с детьми на занятиях являются:

Театральная игра: учит детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, строить диалог с партнером за заданную тему, запоминать слова героев спектакля, развивать зрительное и слуховое внимание ,память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству.
Ритмопластика: развивать умения правильно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, развивать координацию движения, запоминать позы, образно передавать их.
Культура и техника речи развивать речевое дыхание, правильную артикуляцию, разнообразную интонацию логики речи, учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы, произносить скороговорки и стихи, пополнять словарный запас.
Основы театральной культуры: знакомить детей с театральной терминологией, основными видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в театре.
Работа над спектаклем.
Универсальность театральной деятельности в том, что практически нет ни одной образовательной области или направления, с которым она не могла бы сочетаться. Она так же предполагает как совместную деятельность детей и взрослых, так может использоваться детьми в самостоятельной деятельности. Может быть организованна в форме работы студий, кружков, развлечений или досуга.
Литературное чтение не является исключением. В основе театрального спектакля всегда лежит литературный источник. Обыгрывание его на сценической площадке позволяет развивать эмоциональную отзывчивость детей, внимательнее следить за развитием сюжета. Создать атмосферу, в которой приятнее всего погружаться в волшебный сказочный мир. Почаще посещайте сами и приводите детей в этот замечательный мир – мир театра!

Мамонова Е.А.

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

2019-08-26T18:22:31Z

Мамонова Екатерина Александровна:

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

Современное образование делает для педагога необходимым поиск новых, гуманистических, личностно-ориентированных подходов, нетрадиционных путей творческого взаимодействия с детьми. Поэтому самым популярным и увлекательным направлением на музыкальном занятии становится театрализованная деятельность.
Театр – всеобъемлющий, синтетический вид искусства, соединяющий в себе слово, образ, музыку и танец. Именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительной речи, интеллектуального и художественного эстетического воспитания.
Театрализованная деятельность в детском саду это возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленной личности. Дети учатся видеть в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, ассоциативное мышление. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в его основе лежит игра.
Игра наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки информации, выражения эмоций, впечатлений. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих игра взрослых. Поэтому в детском саду обязательно необходимо уделять внимание театрализованной деятельности, это поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, познакомить детей с художественной литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, традициями.
Театрализованная игра помогает ребёнку осмыслить нравственный подтекст литературного произведения, поскольку взаимодействие персонажей осуществляется в заданной художественным произведением и заранее оговоренной сюжетом реальности. В ходе совершенствования диалогов и монологов происходит речевое развитие ребёнка. Различие между сюжетно-ролевой и театральной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают бытовые явления, в театрализации сюжет берётся из литературного произведения. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, итого театрализованного действия является спектакль или инсценировка.
Главной особенностью театральной деятельности является литературная основа. Образ героя, основные черты действия, его переживания определяются литературным первоисточником, что неразрывно связывает две образовательных направления между собой, позволяя через театрализацию прививать ребенку любовь к художественному чтению, глубже проникать в его содержание, запоминать сюжет и особенности героев. Театрализованное действие становится как бы действенным познанием содержания литературы, активным участником, а не просто пассивным слушателем.
Театральные игры исследователь Л.В.Артёмова поделила на две группы: драматизация и режиссерские.
В играх-драматизация ребёнок самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности (мимика, интонация, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой-нибудь сюжет с заранее задуманным сценарием, не являющимся жестким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки, так называемый, этюдный метод). При игре-драматизации дети переживают за своего героя, превнося в персонаж свою личность. Поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похож на героя, сыгранный другим. Игра-драматизация может исполняться без зрителей или носить концертный характер, разыгрываясь в обычной театральной форме, с использованием занавеса, декораций, костюма). Такие игры называют театрализацией.
Различают следующие виды игр-драматзиаций:
• Игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
• Ролевые диалоги на основе текста
• Инсценировки произведений
• Постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям
• Игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.
Режиссерские игры могут быть групповыми. Можно использовать игрушки, или ребёнок будет выступать в качестве режиссера импровизированного концерта или спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссерской игре ребёнок не является персонажем (актером), он выступает в роли сценариста или даже режиссера.
Режиссерские игры классифицируются в соответствии с разновидность театра (настольный, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе).
В зависимости от возраста ребёнка формы организации театрализованной деятельности будут разными. При подборе материала для инсценировки нужно отталкиваться от реальных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, побуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал.
В младшем возрасте дети с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Могут исполнять коротенькие инсценировки, повторять диалог педагога с игрушками. Театральное действие обязательно должно быть тесно связано с сюжетно-ролевой игрой, отражать круг повседневных интересов детей: игра с куклами, машинками, в стройку, больницу и т.д. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Все слова и движения должны ясно определяться, четко различаться по характеру, следовать нужно в небыстром темпе, действие должно быть непродолжительно.
Дети средней группы учатся сочетать в роли движение и текст, развивать чувство партнёрства, осваивать игры-драматизации. В работе с детьми могут использоваться: многоперсонажные игры по сказкам, игра-драматизации по рассказам о труде взрослых, постановка спектакля про произведению. Основой работой над образом является импровизационность.
Дети старшей группы уже способны выполнять мимические и пантомимические этюда, этюды на память физических действий, на зерно животного. Могут переиначивать начало и конец знакомого произведения, изменяя ход сюжетной линии. В этом возрасте артистические способности детей очень заметно и ярко изменяются от выступления к выступлению. В ходе театральной деятельности развиваются такие психические процессы, как: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память.
Дети подготовительной группы способны различать театральные профессии (режиссер, актер, гример, декоратор, костюмер), знают основные правила поведения в театре. Игра-драматизации становятся полноценным спектаклем, в котором дети уже осознанно играю для зрителя, а не для себя. Они активно учатся регулировать своё поведение, движения, обдумывают свои действия на сцене, интонируют в диалогах и монологах.
Основными направлениями работы с детьми на занятиях являются:

Театральная игра: учит детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, строить диалог с партнером за заданную тему, запоминать слова героев спектакля, развивать зрительное и слуховое внимание ,память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству.
Ритмопластика: развивать умения правильно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, развивать координацию движения, запоминать позы, образно передавать их.
Культура и техника речи развивать речевое дыхание, правильную артикуляцию, разнообразную интонацию логики речи, учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы, произносить скороговорки и стихи, пополнять словарный запас.
Основы театральной культуры: знакомить детей с театральной терминологией, основными видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в театре.
Работа над спектаклем.
Универсальность театральной деятельности в том, что практически нет ни одной образовательной области или направления, с которым она не могла бы сочетаться. Она так же предполагает как совместную деятельность детей и взрослых, так может использоваться детьми в самостоятельной деятельности. Может быть организованна в форме работы студий, кружков, развлечений или досуга.
Литературное чтение не является исключением. В основе театрального спектакля всегда лежит литературный источник. Обыгрывание его на сценической площадке позволяет развивать эмоциональную отзывчивость детей, внимательнее следить за развитием сюжета. Создать атмосферу, в которой приятнее всего погружаться в волшебный сказочный мир. Почаще посещайте сами и приводите детей в этот замечательный мир – мир театра!

Мамонова Е.А.

Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду

2019-08-26T18:22:05Z

Мамонова Екатерина Александровна: Новая страница: «Театральная деятельность на музыкальных занятиях в детском саду Современное образова…»

Развитие звуковысотного слуха дошкольника

2019-08-26T18:13:06Z

Мамонова Екатерина Александровна:

На музыкальных занятиях в детском саду развиваются различные музыкальные способности детей. Но, пожалуй, самое трудное для музыкального руководителя – развить у ребёнка звуковысотный слух, научить его чисто интонировать, а это возможно только при условии систематических, а не от случая к случаю, занятий и использования конкретных, результативных методических приёмов. С самого раннего детства нужно подводить детей к осознанному восприятию высоких и низких звуков во всех видах музыкальной деятельности.
Очень помогают в этом всем известные музыкально-дидактические игры по принципу «высоко-низко», «большой – маленький» (младший возраст), при этом необходимо, чтобы раздаточный материал существовал на каждого ребёнка, что обеспечивает одновременно и индивидуальный, и фронтальный опрос детей; выявляя детское непонимание в этом вопросе и возможность обучения на индивидуальных занятиях.
А в старшем возрасте дети учатся слушать звуки и по вертикали и по горизонтали, то есть выкладывать на фланелеграфах одновременно ритмический рисунок в сочетании со звуковысотностью. Это далеко не просто, но очень интересно детям.
Исходя из дефицита времени, и, учитывая желание всех детей заниматься музыкально-дидактическими играми, можно сделать индивидуальные фланелеграфы, размером с альбомный лист, с разнообразным набором дидактического материала в их кармашках на каждого ребёнка. Игровой дидактический материал можно сделать разнообразным: большие и маленькие ёлочки, цветочки, звёздочки, мячики, фрукты, геометрические фигуры, игрушки и т.д. Всё это только увеличивает детский, познавательный интерес к данному виду занятий.

Обучение '''пению''' невозможно без ''восприятия'' музыки. Ведь умение различать музыку по характеру, высоте, настроению, образности, которое так необходимо в правильном и красивом пении, развивается именно через этот раздел музыкального воспитания.

В разделе «Восприятие музыки» с первой младшей группы на каждом занятии необходимо проводить образное слушание, в котором ребёнок находит образные, зрительные ассоциации к музыке. Если мелодия сыграна в высоком регистре, значит, музыка своей волшебной кисточкой нарисовала нам птичку, бабочку, цветок, дождик, зайчика и т.д., при этом необходимо делать акцент на то, что только высокая музыка позовёт к нам этих персонажей, а на звучание средней или низкой музыки к нам в гости придут медвежонок, тигрёнок, машина и т.д.

В старших группах дети к услышанной музыке сочиняют целые пейзажи, зарисовки, подбирают героев и сюжеты сказок. Теоретическое и слуховое распознавание высоких, средних звуков очень важно закреплять на практике голосом, для этого и существует раздел «Распевание» музыкального занятия.

Как правило, детям и их наставникам очень нравится петь. А распеваться? Ведя диалог с детьми, мы выясняем: может ли спортсмен добиться рекорда, если он не будет тренироваться?; сможет ли без подготовки лётчик поднять в небо самолёт?; сможет ли портниха сшить бальное платье, если она не знает, как вставить нитку в иголку? Конечно, нет. Тогда сможет ли певец прекрасно исполнить песню, если он этому не учится и не упражняет свой голос?

Упражнения для голоса, а именно распевки, не всегда любят и используют музыканты в своей работе, относясь к ним довольно эпизодично, ссылаясь на нехватку времени - успеть бы остальное! Всё это понятно и объяснимо, но, только относясь к этим упражнениям халатно, мы платим за это большую цену – наши дети плохо поют, нечисто интонируют или "поют" речитативом. Всякое явление имеет своё объяснение, свои причинно-следственные связи.
Всё дело в том, что раздел "распевание"- это "белое пятно" в программе музыкального воспитания детского сада, он слабо разработан и имеет сравнительно небольшой репертуар. Все мы выросли на "Музыкальном букваре" Н.А.Ветлугиной, и огромное ему спасибо за эти упражнения. Но время не стоит на месте, и наша творческая работа подсказывает нам новые пути и подходы в обучении детей пению, расширению репертуара и в этом виде деятельности. Ведь почему наши дети не любят раздел "распевание"? Для них он скучен, неинтересен, монотонен и не всегда понятен. Диапазон и вокальные позиции распевок довольно однообразны. И как следствие этого, проходит эта часть музыкального занятия почти формально, а, главное, нерезультативно. А как же наши дети споют большие скачки в песнях на сексту и даже септиму, если распевки на одной ноте практически не обучают этому, т.е. смысл распевания, как такового, пропадает!

Есть прекрасные вокальные упражнения, такие как "Птичка и птенчики", "Качели", "Бубенчики" и т д. Н.А.Ветлугиной, их обязательно надо продолжать использовать, но их очень мало, невозможно, в самом деле, практиковать только их все пять лет пребывания в детском саду! Как же сделать так, чтобы нашим детям стало интересно заниматься распеванием, а значит, и пение стало успешным? Давайте поговорим и порассуждаем об этом. Может быть, вспомнить о том, что мы имеем дело с детьми, а они больше всего на свете любят играть? Так не воспользоваться ли этим и не совместить ли приятное с полезным? Нетрудно прийти к выводу, что чем интереснее, нагляднее, занимательней процесс обучения, тем очевиднее результат.

В основе игрового распевания лежит '''образное контрастное интонирование''', где ребенок поет за двух контрастных персонажей, тем самым обучаясь переводить голос из среднего регистра в высокий в каждой распевке. Следует брать знакомые и понятные детям сюжеты, героев сказок или образные зарисовки включающие в себя два образа, продумать для них несложный текст и мелодию из двух музыкальных фраз в двух регистрах: среднем и высоком.
Наглядность и образность этих картинок поможет детям озвучивать данных героев в разных звуковых позициях; контрастность - чётко сопоставлять и воспроизводить их голоса и, что немало важно, играть в них.
Диапазон распевок намеренно расширен, так как современные детские песни предлагают нам интересные мелодии и, отнюдь, не в пределах квинты. Поэтому проходящие низкие и высокие ноты должны присутствовать и в распевках, иначе как они будут чисто интонироваться в песнях?

'''Игровое распевание многофункционально:'''
1. Благодаря наглядности и игровой ситуации, оно пробуждает образное воображение детей, осознанное осмысление детьми правильного выбора голоса (среднего или высокого) в связи с озвучиванием знакомых персонажей, т.е чистое интонирование.
2. Формирует самоконтроль, умение анализировать своё пение и пение товарищей;
3. Отрабатывает дикцию, артикуляцию, дыхание в пении;
4. Совершенствует творческие способности детей, выразительность исполнения песен, зарождая навыки театральной деятельности, так как игровое распевание предполагает разыгрывание театральных этюдов с использованием различной мимики и жестов героев, пение по ролям.
5. Игровое распевание может плавно перейти в музыкальную игру, танец, повтор и закрепление музыкально - ритмических движений, музицирование детей.
Игровое распевание чрезвычайно нравится детям, так как оно наглядно, понятно ребятам, проходит в игровой форме и, как показывает опыт, является весьма результативным в достижении контрастного интонирования, которое так необходимо в пении. Дети воспринимают игровое распевание как первую из песен и ждут его с нетерпением.

Чередование распевок и смена иллюстраций только подогревает интерес детей к этому виду деятельности, делая его занимательным и творческим! Тут и пение, и игра, и преемственность с работой воспитателя – повтор прочитанных сказок. Эти цветные картинки так и просятся в музыкальный уголок:
Театрализованная деятельность + пение!

Нельзя забывать, что распевка не должна подбираться необдуманно, хаотично. Она должна предвосхищать решение поставленной задачи в последующей песне. Решите: какой проблемный момент вам необходимо сегодня отработать для пения – скачки или плавный подъём мелодии, распевка должна выполнять ту же функцию, иначе её использование бессмысленно. Таким образом, можно сделать вывод: если распевание будет результативным, то и пение будет плодотворным.

Автор: Мамонова Екатерина Александровна

Источник: Евтодьева А. "Учимся петь и танцевать играя"

Развитие звуковысотного слуха дошкольника

2019-08-26T18:06:40Z

Мамонова Екатерина Александровна: Новая страница: «На музыкальных занятиях в детском саду развиваются различные музыкальные способности д…»

На музыкальных занятиях в детском саду развиваются различные музыкальные способности детей. Но, пожалуй, самое трудное для музыкального руководителя – развить у ребёнка звуковысотный слух, научить его чисто интонировать, а это возможно только при условии систематических, а не от случая к случаю, занятий и использования конкретных, результативных методических приёмов. С самого раннего детства нужно подводить детей к осознанному восприятию высоких и низких звуков во всех видах музыкальной деятельности.
Очень помогают в этом всем известные музыкально-дидактические игры по принципу «высоко-низко», «большой – маленький» (младший возраст), при этом необходимо, чтобы раздаточный материал существовал на каждого ребёнка, что обеспечивает одновременно и индивидуальный, и фронтальный опрос детей; выявляя детское непонимание в этом вопросе и возможность обучения на индивидуальных занятиях.
А в старшем возрасте дети учатся слушать звуки и по вертикали и по горизонтали, то есть выкладывать на фланелеграфах одновременно ритмический рисунок в сочетании со звуковысотностью. Это далеко не просто, но очень интересно детям.
Исходя из дефицита времени, и, учитывая желание всех детей заниматься музыкально-дидактическими играми, можно сделать индивидуальные фланелеграфы, размером с альбомный лист, с разнообразным набором дидактического материала в их кармашках на каждого ребёнка. Игровой дидактический материал можно сделать разнообразным: большие и маленькие ёлочки, цветочки, звёздочки, мячики, фрукты, геометрические фигуры, игрушки и т.д. Всё это только увеличивает детский, познавательный интерес к данному виду занятий.

Обучение '''пению''' невозможно без ''восприятия'' музыки. Ведь умение различать музыку по характеру, высоте, настроению, образности, которое так необходимо в правильном и красивом пении, развивается именно через этот раздел музыкального воспитания.

В разделе «Восприятие музыки» с первой младшей группы на каждом занятии необходимо проводить образное слушание, в котором ребёнок находит образные, зрительные ассоциации к музыке. Если мелодия сыграна в высоком регистре, значит, музыка своей волшебной кисточкой нарисовала нам птичку, бабочку, цветок, дождик, зайчика и т.д., при этом необходимо делать акцент на то, что только высокая музыка позовёт к нам этих персонажей, а на звучание средней или низкой музыки к нам в гости придут медвежонок, тигрёнок, машина и т.д.

В старших группах дети к услышанной музыке сочиняют целые пейзажи, зарисовки, подбирают героев и сюжеты сказок. Теоретическое и слуховое распознавание высоких, средних звуков очень важно закреплять на практике голосом, для этого и существует раздел «Распевание» музыкального занятия.

Как правило, детям и их наставникам очень нравится петь. А распеваться? Ведя диалог с детьми, мы выясняем: может ли спортсмен добиться рекорда, если он не будет тренироваться?; сможет ли без подготовки лётчик поднять в небо самолёт?; сможет ли портниха сшить бальное платье, если она не знает, как вставить нитку в иголку? Конечно, нет. Тогда сможет ли певец прекрасно исполнить песню, если он этому не учится и не упражняет свой голос?

Упражнения для голоса, а именно распевки, не всегда любят и используют музыканты в своей работе, относясь к ним довольно эпизодично, ссылаясь на нехватку времени - успеть бы остальное! Всё это понятно и объяснимо, но, только относясь к этим упражнениям халатно, мы платим за это большую цену – наши дети плохо поют, нечисто интонируют или "поют" речитативом. Всякое явление имеет своё объяснение, свои причинно-следственные связи.
Всё дело в том, что раздел "распевание"- это "белое пятно" в программе музыкального воспитания детского сада, он слабо разработан и имеет сравнительно небольшой репертуар. Все мы выросли на "Музыкальном букваре" Н.А.Ветлугиной, и огромное ему спасибо за эти упражнения. Но время не стоит на месте, и наша творческая работа подсказывает нам новые пути и подходы в обучении детей пению, расширению репертуара и в этом виде деятельности. Ведь почему наши дети не любят раздел "распевание"? Для них он скучен, неинтересен, монотонен и не всегда понятен. Диапазон и вокальные позиции распевок довольно однообразны. И как следствие этого, проходит эта часть музыкального занятия почти формально, а, главное, нерезультативно. А как же наши дети споют большие скачки в песнях на сексту и даже септиму, если распевки на одной ноте практически не обучают этому, т.е. смысл распевания, как такового, пропадает!

Есть прекрасные вокальные упражнения, такие как "Птичка и птенчики", "Качели", "Бубенчики" и т д. Н.А.Ветлугиной, их обязательно надо продолжать использовать, но их очень мало, невозможно, в самом деле, практиковать только их все пять лет пребывания в детском саду! Как же сделать так, чтобы нашим детям стало интересно заниматься распеванием, а значит, и пение стало успешным? Давайте поговорим и порассуждаем об этом. Может быть, вспомнить о том, что мы имеем дело с детьми, а они больше всего на свете любят играть? Так не воспользоваться ли этим и не совместить ли приятное с полезным? Нетрудно прийти к выводу, что чем интереснее, нагляднее, занимательней процесс обучения, тем очевиднее результат.

В основе игрового распевания лежит '''образное контрастное интонирование''', где ребенок поет за двух контрастных персонажей, тем самым обучаясь переводить голос из среднего регистра в высокий в каждой распевке. Следует брать знакомые и понятные детям сюжеты, героев сказок или образные зарисовки включающие в себя два образа, продумать для них несложный текст и мелодию из двух музыкальных фраз в двух регистрах: среднем и высоком.
Наглядность и образность этих картинок поможет детям озвучивать данных героев в разных звуковых позициях; контрастность - чётко сопоставлять и воспроизводить их голоса и, что немало важно, играть в них.
Диапазон распевок намеренно расширен, так как современные детские песни предлагают нам интересные мелодии и, отнюдь, не в пределах квинты. Поэтому проходящие низкие и высокие ноты должны присутствовать и в распевках, иначе как они будут чисто интонироваться в песнях?

'''Игровое распевание многофункционально:'''
1. Благодаря наглядности и игровой ситуации, оно пробуждает образное воображение детей, осознанное осмысление детьми правильного выбора голоса (среднего или высокого) в связи с озвучиванием знакомых персонажей, т.е чистое интонирование.
2. Формирует самоконтроль, умение анализировать своё пение и пение товарищей;
3. Отрабатывает дикцию, артикуляцию, дыхание в пении;
4. Совершенствует творческие способности детей, выразительность исполнения песен, зарождая навыки театральной деятельности, так как игровое распевание предполагает разыгрывание театральных этюдов с использованием различной мимики и жестов героев, пение по ролям.
5. Игровое распевание может плавно перейти в музыкальную игру, танец, повтор и закрепление музыкально - ритмических движений, музицирование детей.
Игровое распевание чрезвычайно нравится детям, так как оно наглядно, понятно ребятам, проходит в игровой форме и, как показывает опыт, является весьма результативным в достижении контрастного интонирования, которое так необходимо в пении. Дети воспринимают игровое распевание как первую из песен и ждут его с нетерпением.

Чередование распевок и смена иллюстраций только подогревает интерес детей к этому виду деятельности, делая его занимательным и творческим! Тут и пение, и игра, и преемственность с работой воспитателя – повтор прочитанных сказок. Эти цветные картинки так и просятся в музыкальный уголок:
Театрализованная деятельность + пение!

Нельзя забывать, что распевка не должна подбираться необдуманно, хаотично. Она должна предвосхищать решение поставленной задачи в последующей песне. Решите: какой проблемный момент вам необходимо сегодня отработать для пения – скачки или плавный подъём мелодии, распевка должна выполнять ту же функцию, иначе её использование бессмысленно. Таким образом, можно сделать вывод: если распевание будет результативным, то и пение будет плодотворным.

Источник: Евтодьева А. "Учимся петь и танцевать играя"