Просмотр кода страницы Обобщение опыта по теме: «Духовно-нравственное воспитание младших школьников посредством музыкального фольклора»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
для детей дошкольного и младшего школьного возраста
Избердеевская начальная школа-детский сад
Петровского района Тамбовской области





Обобщение опыта
по теме:
«Духовно-нравственное воспитание младших школьников посредством музыкального фольклора»






                                                 Выполнила
Арцыбашева Юлия Геннадьевна
учитель музыки
1 квалификационной категории











2015г.


Содержание

Информация об опыте _________________________________________3-7
1.Теоретические основы системы работы.
1.1. Понятие о духовно-нравственной воспитанности__________________8-13
1.2. Педагогические возможности фольклора в музыкальном воспитании младших школьников____________________________________________________14-18
1.3.Краткая характеристика курса музыки по программе Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной________________________________________19-21
2.  Система работы на уроках музыки, направленное на духовно-нравственное развитие учащихся.
2.1. Приёмы и методы работы на уроках музыки, направленные на развитие духовности и нравственности учащихся посредством фольклора._____________________________________________________22-28
2.2. Влияние фольклора на формирование духовного и  нравственного потенциала учащихся._____________________________________________________________29-31
2.3. Влияние внеклассной работы на формирование и развитие духовно-нравственной личности школьника.____________________________________________31-32
Результативность опыта_________________________________________33-35
Библиографический список_____________________________________36-37
Приложение к опыту___________________________________________38-60






Информация об опыте
Условия возникновения опыта.
 Я работаю в МБОУ «Избердеевской НШДС» с 2004 года, стаж педагогической работы – 11 лет, образование высшее. 
Деятельность нашей школы направлена на достижение основных результатов начального общего образования, сформулированных в требованиях федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования:
формирование предметных и универсальных способов действий, а также опорной системы знаний, обеспечивающих возможность продолжения образования в основной школе;
воспитание основ умения учиться – способности с самоорганизации с целью решения учебных задач;
индивидуальный прогресс в основных сферах личностного развития – эмоциональной, познавательной, саморегуляции.
      Моя задача как учителя музыки  состоит в том, чтобы  современный урок  соответствовал всем нормам  федерального государственного образовательного стандарта. Он должен формировать  универсальные учебные действия, обеспечивающие школьникам умение учиться, способность к саморазвитию и самосовершенствованию. Учитель должен учить школьников ориентироваться в мире музыки, привить им вкус и приобщать к высшим духовным ценностям, научить познавать мир и формировать образ мира средствами искусства, в общении с искусством музыки понять себя и свое место в мире. Духовно-нравственные понятия, которые несет высокое искусство, должны прорасти в житейские и стать личным для каждого школьника.



      
Актуальность опыта

     Федеральный государственный стандарт общего образования, духовно-нравственное образование и воспитание обучающихся определяет как задачу первостепенной важности, отмечая, что школа сегодня призвана к воспитанию свободной, творческой, инициативной, саморазвивающейся личности. Но личностью человек становится только в обществе, поэтому одной из приоритетных задач общества и государства становится воспитание духовно-нравственного гражданина России, способного к духовному развитию, реализации творческого потенциала на основе нравственных установок и моральных норм, готового поступать согласно своей совести, желающего «становиться лучше».
     Вопрос духовно-нравственного воспитания детей является одной из ключевых проблем, стоящих перед каждым родителем, обществом и государством в целом. В настоящее время в обществе сложилась приоритетная ситуация в вопросе духовно-нравственного воспитания молодого поколения.
     В наше время особенно очевидно, что без духовности, которую несет с собой Православие нам не выжить, не обрести согласия в обществе. Больно от того, что из душ наших исчезают сострадание, сочувствие – вечные ценности. И без духовной помощи Православия просто не обойтись. Православная педагогическая традиция в России развивается на протяжении десяти столетий, и базовым ее основанием всегда была любовь к людям, поэтому проблема насилия не возникала как таковая.
Ценность музыкального искусства бесспорна и уникальна. Музыка – прекрасный воспитатель – и ценность её особенно велика в  воспитании духовного и нравственного  облика детей.
Главная цель учителя музыки не в воспитании отдельных талантов, а в том, чтобы все ученики любили музыку, чтобы для всех она стала духовной потребностью. То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте.
Мир музыки очень трудно объяснить словами. Музыку надо слушать, слышать и чувствовать. Это ведь очень тонкий инструмент духовного совершенствования человека, способный привнести в его жизнь ту особенную эмоциональную окраску, без которой она была бы серой, тусклой, невыразительной. Особенно трудно объяснить словами музыку духовную. Духовная музыка – это музыка религиозного содержания. Но существует и другое понимание духовности. Любое истинное произведение искусства несёт в себе проявление высокого духа. Духовность – как высшая гармония, лад,  высшая  правда и любовь. Если музыка помогает ребёнку раскрыться, приобщиться к высокому – она и будет для него духовной.  Духовная музыка ценна не только как часть культового обряда, но и как  общечеловеческая культура, несущая нам через века  свой свет. Хорошо,  что сейчас возрос интерес к духовной музыке,  потому что она учит состраданию к человеку, любви к ближнему, развивает чувство красоты, гармонии. Неуважительное отношение к  церковному искусству на протяжении 70 лет ХХ  века отрицательно сказалось на нравственном состоянии общества. Это, кажется, поняли все. Сегодня люди тянутся к духовной музыке. Потому, что это не просто очень красивая музыка,  в ней – наша национальная основа, наша духовность и нравственность.
     Проблему духовно- нравственного воспитания необходимо решать уже в младшем школьном возрасте, как самом эмоциональном и восприимчивом периоде детства, когда “сердца открыты для добродетели”. Известно, что основой духовно- нравственного воспитания является культура общества, семьи и образовательного учреждения- той среды, в которой живет ребенок, в которой происходит становление и развитие. Культура – это прежде всего система ценностей, закрепленная в традициях. Она необходима для удовлетворения духовных потребностей и поиска высших ценностей.
     Чем больше ребёнок развивается, чем больше он впитывает и начинает ощущать всё богатство и разнообразие нашей культуры, тем больше у него возникает вопросов духовного характера, тем больше он задумывается над смыслом жизни. Воспитание в ребёнке сильной личности невозможно без духовно-нравственной базы . Если человек научится мудрому отношению к страданиям и испытаниям, он станет сильной личностью в полном смысле этого слова.
     Наглядность, сознательность и активность, доступность и мера, научность, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей, систематичность и последовательность, прочность усвоения знаний, связь теории с практикой обучения и жизнью, воспитание в процессе обучения, вариативный подход – вот содержательная полнота, актуальная для ребёнка.
               Ведущая педагогическая идея опыта заключается в разработке наиболее эффективных форм знакомства обучающихся с фольклором и составлении серий непосредственно образовательных деятельностей, которые  отражены в календарном и перспективном планировании. Наиболее ярко выражено духовное воспитание во время занятий музыкой по учебнику Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной.  Ученики начинает своё знакомство с произведениями современных композиторов, великих композиторов прошлого, с народной и духовной музыкой. В своём опыте так же я опиралась на научные основы  возможности использования народного творчества в образовательной деятельности, которые раскрываются в исследованиях Н.А.Бердяева, В.С.Соловьева, К.Д.Ушинского,  И.А.Ильина и др.

Цель опыта: создание педагогических условий, обеспечивающих духовно-нравственное развитие младших школьников средствами музыкального фольклора
Основные задачи:
изучить психолого – педагогическую, методическую, искусствоведческую литературу по проблеме;
выявить психолого – педагогические особенности и внутренние связи целостного процесса творческого развития личности;
раскрыть сущность и содержание «музыкально – творческого развития личности»;
определить  компоненты, критерии, показатели творческого развития обучающихся;
разработать  и апробировать технологию развития творческих  способностей детей посредством заданий, основанных на музыкальном фольклоре;
на основе разработанной технологии составить программу развития творческих способностей обучающихся младшего школьного возраста.
В основу обучения учащихся младшего школьного возраста положены педагогические принципы:
1. Гуманизация обучения, стоящая на том, что каждая личность неповторима, каждый ребенок – чудо.
2. Интеграция различных видов искусства: музыки, хореографии, элементов театрализации, игры.
3. Широкое привлечение игровых технологий, интереса, как факторов педагогической свободы обучения.
4. Принципы гуманизации, необходимости постоянного духовно-нравственного, этического совершенствования.
Работа осуществляется в согласии с основными дидактическими принципами педагогики: учета склонностей, индивидуальных способностей, учета возрастных особенностей ребенка.






1.Теоретические основы системы работы.

1.1 . Понятие о духовно-нравственной воспитанности
	                                      Нет на земле живого существа
                                                                                Столь жесткого, крутого адски злого,
                                                                               Чтоб не могла хотя на час один
                                                                                В нем музыка свершить переворота.
                                                                                                          В. Шекспир
Во все века люди высоко ценили духовно-нравственную воспитанность. Глубокие социально- экономические преобразования, происходящие в современном обществе, заставляют нас размышлять о будущем России, о ее молодежи. В настоящее время смяты нравственные ориентиры, подрастающее поколение можно обвинять в бездуховности, безверии, агрессивности. Поэтому актуальность проблемы воспитания школьников связана, по крайней мере, с четырьмя положениями:
Во-первых, наше общество нуждается в подготовке широко образованных, высоко нравственных людей, обладающих не только знаниями, но и прекрасными чертами личности.
Во-вторых, в современном мире маленький человек живет и развивается, окруженный множеством разнообразных источников сильного воздействия на него как позитивного, так и негативного характера, которые (источники) ежедневно обрушиваются на неокрепший интеллект и чувства ребенка, на еще только формирующуюся сферу нравственности.
В-третьих, само по себе образование не гарантирует высокого уровня духовно-нравственной воспитанности, ибо воспитанность- это качество личности, определяющее в повседневном поведении человека его отношение к другим людям на основе уважения и доброжелательности к каждомучеловеку. По мнению К. Д. Ушинского: «Влияние нравственное составляет главную задачу воспитания».
В-четвертых, вооружение нравственными знаниями важно и потому, что они не только информируют младшего школьника о нормах поведения, утверждаемых в современном обществе, но и дают представления о последствиях нарушения норм или последствиях данного поступка для окружающих людей.
Проблема духовно-нравственного образования сегодня стоит в нашем обществе как никогда остро. Причин тому достаточно много и одна из них- абсолютная деилогизация общества, ликвидация института воспитания. Отказ от идеологии прошлого привёл к распаду «связи времён», чувства сопричастности к истории своей родины. Тиражируемые на всю страну средства массовой информации ведут разрушительную антидуховную пропаганду, становятся причиной снижения критериев нравственности и даже угрожают психологическому здоровью человека.
 Всё больше и больше людей приходят к пониманию того, что для духовного возрождения общества недостаточно только знаний, даваемых традиционным образованием. Нравственные импульсы нельзя рационально усвоить посредством чисто научного образования, никакая сумма наук сама по себе не в состоянии заменить любовь, веру, сострадание.   Музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребёнок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни. В ещё не столь отдаленные времена, когда музыкальная культура была неотъемлемой частью признанных обществом духовных ценностей, дети, несмотря на разницу сословий, получали богатые, разнообразные музыкальные впечатления.
Музыка для ребёнка - мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции.
Русская духовная музыка - один из интереснейших разделов необъятного и разнообразного хорового репертуара; это удивительный источник мудрости и красоты, соединяющий в себе высокохудожественные тексты, отобранные многовековой практикой, и музыкальное совершенство.
      Князь В.Ф.Одоевский ещё в середине прошлого века писал, что «русская духовная музыка - искусство « самобытное», не похожее ни на какое другое, имеющее свои особые законы, свой отличительный характер, и высокое как историческое, так и художественное значение».
       
В современных программах пласт по изучению духовной музыки недостаточно представлен. Нет методических рекомендаций по использованию духовной музыки в нравственном воспитании подростков ( за исключение программы Сергеевой, Критской, Шмагиной)
ВОСПИТАНИЕ - это деятельность по передаче новым поколениям общественно - исторического опыта, планомерное и целенаправленное воздействие, обеспечивающее формирование личности, её подготовку к общественной жизни. 
НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ - целенаправленный процесс приобщения детей к моральным ценностям человечества и конкретного общества.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ - это процесс передачи общественно - исторического опыта музыкальной деятельности новому поколению с целью подготовки его к предстоящей работе не только в данной области, но и в других областях (Н.А.Ветлугина).
ДУХОВНОЕ ВОСПИТАНИЕ - в широком смысле слова -эстетическое, нравственное становление личности человека, воспитываемое через музыку, театр, живопись, архитектуру и т. д.
НРАВСТВЕННОСТЬ - это личностная характеристика, объединяющая такие качества, и свойства, как доброта, порядочность, честность, правдивость, справедливость, трудолюбие, дисциплинированность, коллективизм, регулирующие индивидуальное поведение человека.

Работая с УМК "Музыка" для учащихся 1-4 классов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, считаю, что именно с такого начала своеобразного духовно -нравственного стержня уроков музыки происходит дальнейшее раскрытие наиболее важных для формирования ребенка "вечных тем" - тем добра и зла, любви и ненависти, жизни и смерти, материнства, защиты Отечества.
Духовно - нравственное развитие включает четыре раздела тем: "Россия - Родина моя", "День, полный событий", "О России петь, что стремиться в храм", "Гори, гори ясно, чтобы не погасло!" Я согласна с авторами программы в том, что именно возвращение к родным истокам, "погружение" в мир родных интонаций, тем, образов создает необходимую почву для более глубокого понимания учащимися шедевров мирового искусства, по образному выражению художника Б.М.Неменского, "от родного порога".
"День, полный событий" - так называется следующий раздел. Задача -раскрыть перед учащимися связь музыки с жизнью, помочь им глубже и тоньше почувствовать и познать внутренний мир человека, ярче ощутить красоту природы, воспринимать музыку как интонационно - образную речь, обращенную к сердцу, уму и душе человека.
"О России петь - что стремиться в храм" - этот раздел назван поэтической строкой Игоря Северянина из его стихотворения "Запевка". Он абсолютно новый в содержании программы и посвящен постепенному и очень бережному введению учащихся в художественные образы духовной музыки.
"Гори, гори ясно, чтобы не погасло!" - раздел, в котором русский фольклор тесно переплетается с жизнью, бытом, народными традициями, рассматривается в широком жизненном контексте, в тесной связи с историей, природой, жизнью русского человека.
Люди издавна считали, что музыка обладает великой чудодейственной силой. Среди вечных тем музыкального искусства есть одна, которую даже трудно назвать "темой", так велико и так всеобъемлюще ее значение в музыке различных эпох. Она связана с той частью человеческого существа, которая во все века стремилась к свету и истине, к высшему, нетленному, одухотворяющему все лучшее, что есть в мире: красоту природы, великое искусство, добрые дела.
Еще на рубеже 16-17 столетий появились произведения, написанные на религиозные тексты или сюжеты, но не предназначенные для обязательного исполнения в церкви. Такие сочинения называют духовными, так как слово "духовный" имеет более широкое значение, чем "церковный".
       Хорошо, что сейчас возрос интерес к духовной музыке, потому что она учит состраданию к человеку, любви к ближнему, развивает чувство красоты, гармонии. Слушая "Утреннюю молитву" и "В церкви" П.Чайковского из "Детского альбома", дети воспринимают интонационно - образный строй русской духовной музыки, размышляют о чувствах, которые навевает музыка.
       В 1 классе после прослушивания фрагмента из 1 - ой части концертной симфонии для арфы с оркестром В.Кикты при кажущемся спокойствии детей идет огромная внутренняя работа, которая проявляется в стремлении пожалеть стареньких, помочь больным и немощным. Это драгоценное свойство души сострадания, сопереживания очень важно сохранить, не растерять.
       Обратимся к "Сикстинской Мадонне" Рафаэля и "Аве, Марии" Шуберта в 4 классе. Рассматривая картины Рафаэля, Васнецова, иконы Богоматери Владимирской, Донской, Тихвинской отмечаем, что нигде, ни в одной из них мы не найдем пересечения взглядов Марии и младенца. Их взгляды обращены к нам. Это одна из важнейших тайн иконы. Она всегда обращена к молящемуся, всегда включает предстоящего человека в свое пространство, и в этом внутреннем пространстве входит с ним в общение. Их взгляды обращены к нам. И мы должны либо войти в их духовное пространство, либо так и остаться сторонним наблюдателем.
        При слушании "Вокализа" Рахманинова говорю, что этот вокализ часто называют музыкой покаяния, и поэтому его можно связать с музыкой духовной. Покаяние необходимо и возможно и для нас с вами. Хотя бы через музыку, через искусство нужно научиться заглянуть в свою душу и подумать: а чем же она наполнена? Также даю задание найти стихи, созвучные настроению "Вокализа". Даю приблизительный перечень поэтов: Бунин, Тютчев, Лермонтов, Пушкин, Есенин. Читаем стихи, а я читаю Лермонтова "Молитву". После чтения стихов может прозвучать "Свете тихий" Киевского распева, где потом поясняю, что это молитва вечерней службы. В ней Господь именуется тихим светом, ибо пришел на землю не в полной божественной славе, а тихим светом этой славы, как истина, которая приходит тихо, как тихо и спокойно смотрят на нас лики святых с икон. Здесь тоже уместен показ икон (репродукций). "Истина приходит тихо! А нам нужно стараться не пропустить ее, и раскрывать ей свою душу". Хочу еще раз подчеркнуть, что когда звучит такая музыка, говорит само искусство, и любое лишнее слово или вопрос выпадают из "контекста" духовной
 направленности, поэтому все звучит, совсем не поучая, без липших слов, без разборов.
      Говоря о Рождестве, отмечаю, что каждая семья и каждый человек отмечает Рождество по - своему. Для одних это торжественный религиозный праздник, для других - возможность приятно провести время в компании близких им людей. Для многих приближение Рождества означает, что пришло время покупать подарки, еду, напитки, и кто осмелится сказать, что это противоречит сути праздника? Однако, прежде всего Рождество - это праздник души, и мы чувствуем это при виде мерцающих в темноте свечей и звучащей музыке - рождественской музыке, которая несет с собой радость и веселье. Она обладает способностью создавать праздничное настроение: звенят ли церковные колокола в деревне или звучит трогательная пьеса, раскрывающая рождественскую историю. Здесь можно послушать "Дин -Дон! Высоко, высоко в небе..." на слова Джорджа Вудворда и мелодию французского народного танца 16 века и "Тихую ночь" Франца Грубера на слова Джозефа Мора.


1.2. Педагогические возможности фольклора в музыкальном воспитании младших школьников
          Народная педагогика во многом опирается на народное творчество. В этой сфере особая роль принадлежит музыкальному фольклору, который способствует мировоззренческому, эстетическому, музыкально-творческому развитию личности; воспитанию уважения к истории своего народа, открытости для восприятия других культур.
         В духовно-нравственном  образовании и воспитании учащегося значительную роль играет приобщение к народному музыкальному творчеству, к народной песенной культуре. Народное музыкальное творчество Н.В. Гоголь образно называл «звучащей историей», «звонкими живыми летописями». Необходимость обращения к истокам народного искусства, традициям, обычаям народа не случайно, не секрет, что помимо экономических трудностей, Россия сейчас переживает кризис воспитания подрастающего поколения. Нарушились традиции, порвались нити, которые связывали старшее и младшее поколения. Поэтому, очень важно возродить преемственность поколений, дать детям нравственные устои, патриотические настроения, которые живы в людях старшего поколения. Безжалостное отрубание своих корней от народности в воспитательном процессе ведет к бездуховности. Поэтому главной задачей своей деятельности вижу обогатить детей знаниями о народном музыкальном фольклоре.
      Для введения народного музыкального творчества на уроках музыки учителю необходимо знать основные признаки, свойства, позволяющие приблизиться к пониманию сущности фольклора.
• Бифункциональность – неразрывное единство практической и духовной функций фольклорного произведения. В 1 классе при изучении темы “Колыбельная песня” я рассказываю учащимся о функциях песни: она поется, чтобы успокоить, усыпить дитя. Когда ребенок засыпает, песня прекращается – в ней больше нет необходимости. Так выражается практическая функция колыбельной. Желаемое достигнуто: малыш заснул – с ласковой интонацией, с завораживающей монотонностью тихо звучащего напева. Так проявляется эстетическая, духовная функция колыбельной песни. Все взаимосвязано в произведении: красоту нельзя отделить от пользы, пользу от красоты.
• Полиэлементность. Среди множества художественно-образных элементов фольклора выделяют как основные: словесный, музыкальный, танцевальный и мимический. Полиэлементность проявляется, например, на уроках, посвященных теме “Гори, гори ясно, чтобы не погасло”. При изучении хоровода-игры “Бояре” происходит движение “ряд на ряд”. В этой игре взаимодействуют все основные художественно-образные элементы: словесный и музыкальный проявляются в музыкально-поэтическом жанре песни, исполняемом одновременно с хореографическим движением (танцевальный элемент).
• Коллективность. Коллективность в фольклоре проявляется и в процессе создания произведения и в характере содержания, которое всегда объективно отражает психологию многих людей. Спрашивать, кто сочинил народную песню, все равно, что спрашивать, кто сочинил язык, на котором мы говорим. На уроках музыки в начальной школе коллективность народного музыкального творчества обусловлена в исполнении фольклорных произведений. Ведь некоторые компоненты их форм, например, припев, предполагают обязательное включение в исполнение всех участников действия (“Во поле береза стояла”, р.н.п., “Солдатушки, бравы ребятушки”, р.н.п.). 
• Бесписьменность. Фольклор, в том числе музыкальный, творчество устно. Он живет в памяти людей и передается “из уст в уста”. С “устностью” связаны многообразные приемы повтора. Так при разучивании песни “А мы просо сеяли” регулярное повторение в составном припеве стихов песни усиливает их значимость в игровом или обрядовом действе: “А мы просо сеяли, сеяли. Ой, дид-ладо! Сеяли, сеяли! А мы просо пололи, пололи. Ой, дид-ладо! Пололи, пололи!”
 • Вариативность. Варьирование есть один из стимулов постоянного движения, “дыхания” фольклорного произведения, а каждое фольклорное произведение всегда как бы вариант самого себя. Фольклорный текст оказывается “незаконченным”, “открытым” для каждого следующего исполнителя. Например, в хороводной игре “Бояре” дети движутся везде “ряд на ряд”, а шаг может быть разным. В одних местах это обычный шаг с акцентом на последнем слоге каждой строки, в других – шаг с притопом на последних двух слогах, в третьих – это переменный шаг. Важно донести до сознания детей мысль, что в фольклорном произведении сосуществуют создание-исполнение и исполнение-создание.
• Традиционность. Многообразие творческих проявлений в музыкальном фольклоре только внешне кажется стихийным. На протяжении длительного времени складывались объективные идеалы творчества. В каждой этнической традиции музыкального фольклора выработались ладоинтонационные и ритмоинтонационные стереотипы. Откуда берутся в песнях “ветры буйные”, “чисто полюшко”, “желты пески”, “люди добрые”?.. Их традиционной образной речи сказок, заговоров, плачей и т.д., которые слышит человек всю жизнь от окружающих людей.
     На протяжении всей истории музыкального воспитания и образования вырабатывались методические принципы включения фольклора в учебный процесс. В своей работе я опираюсь на два основных:
Один – ознакомление с фольклором через произведения композиторов, творчество которых обращено к народной музыке. Это предполагает исполнение и слушание обработок народных песен и наигрышей, а также авторской музыки, основанной на фольклорном материале. Например, финал “Четвертой симфонии” П.И. Чайковского и русская народная песня “Во поле береза стояла”. Хор из оперы “Евгений Онегин” П.И. Чайковского и русская народная песня “Уж как по мосту- мосточку”. Вариации на тему русской народной песни “Вниз по матушке по Волге” А Даргомыжского и русская народная песня “Вниз по матушке по Волге”.
Другой путь – непосредственное обращение к аутентичному фольклору. (Аутентичность в искусстве — это достоверность передачи, подлинность образца.)
       Чтобы в процессе обучения учащимся было доступно, легко и интересно воспринимать природу фольклора, я использую следующие приемы: 
A) Эмоциональное воздействие на учащихся. Основная ошибка обучения состоит в том, что народная музыка не становится предметом любви, а превращается в учебный материал. Поэтому я стараюсь, чтобы ученики не только следили за построением и конструкцией песен, а воспринимали их как часть жизни, ощутили радость совместного пения. 
 Б)   Знание контекста музыкального фольклорного произведения, без которого произведение будет лишено смысла и не понятно ученикам. Например, при изучении песни “Ну-ка, кумушка, мы покумимся” я объясняю детям, что песня оказывается нелепой вне обряда кумления, к которому она была приурочена, и который совершался в весенне-летний праздник “Семик”. Покумившиеся девушки становились как бы родственницами, обещали дружить всю жизнь.
 В) Познание музыкального фольклора как искусства синкретического (единство музыки, слова, движения). В вокальных произведениях определенное внимание уделяется слову, а вот движение выпадает из процесса обучения. Таким образом, текст синкретического произведения разрушается. Неестественной, например, оказывается ситуация, при которой дети старательно выпевают слова: “Со вьюном я хожу” и при этом остаются неподвижными. Поэтому я объясняю учащимся, что слова хороводно-игровой песни побуждают к движению и содержат прямые указания к определенному поведению. Здесь существует обязательная последовательность действий: ходить с платочком в руке, положить платочек на правое плечо, затем на левое и т.д.) Усвоение фольклора устно-слуховым, подражательным способом. Процесс работы над народной песней должен быть не столько разучиванием, сколько передачей с “голоса на голос”, от “сердца к сердцу”. Это напоминает обычную школьную практику усвоения любых песен не по нотам, а с голоса учителя. Конечно, для восприятия фольклорного произведения необходимы еще и впечатления от аутентичного пения как в непосредственном контакте с народными исполнителями (что в наших условиях очень сложно), так и посредством звукозаписей.
Разумеется, единых “рецептов” того, как вводить музыкальный фольклор, не может быть дано. Важно, чтобы учитель всегда помнил о специфических его свойствах, искал ответы на возникающие в самом музыкальном фольклоре, в жизни общности людей, породнившей его.
    Музыкальное воспитание в школе, как известно, наиболее эффективно осуществляется при сочетании урочной и внеклассной деятельности. Для музыкального фольклора это сочетание становится необходимым. С одной стороны, урок – основная форма обучения, где происходит передача подрастающему поколению накопленного человеческого опыта в форме материальной и духовной культуры. С другой стороны, внеклассная работа, которая, будучи необязательной, дополнительной формой обучения, является все же действенной частью работы, направленной на формирование всесторонне развитой личности.  

1.3. Краткая характеристика курса музыки по программе Е.Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С Шмагиной.
          Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина - Москва: "Просвещение", 2007 год). При работе по данной программе предполагается использование учебно-методического комплекта: нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические и вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия для учителя, дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке).
        В соответствии с Базисным учебным планом в каждом классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Часы первого и второго полугодия посвящены установлению связей между музыкой, литературой, изобразительным искусством и т.д. Учащиеся должны почувствовать, что эти виды искусств не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию остальных.
Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. 
В результате изучения музыки ученик должен знать и понимать:
• специфику музыки как вида искусства;
основные жанры народной музыки (фольклор);
многообразие музыкальных образов и способов их развития;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зару
бежных композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь;
•	эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения; узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения со
временных композиторов;
 выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен ком
позиторов-классиков и современных композиторов (по выбору уча
щихся);
исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без
сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произве
дения, в том числе с ориентацией на нотную запись);
сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний
об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых
направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сю
жета в творчестве различных композиторов;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора
и оркестра;
устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уров
не общности идей, тем, художественных образов;
использовать приобретенные знания  и умения  в практической деятельности и повседневной жизни для:
пения в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных
музыкальных занятиях, школьных праздниках;
слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров
и форм;
размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;
музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке,
слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов,
музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и теле
передач и др.); определения своего отношения к музыкальным явле
ниям действительности; выражения своих личных музыкальных впе
чатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкаль
ных занятиях, эссе, рецензий.
Отличительные особенности программы
Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».
Отношение к памятникам любого из искусств - показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.
Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

2.  Система работы на уроках музыки, направленное на духовно-нравственное развитие учащихся.
2.1. Приёмы и методы работы на уроках музыки, направленные на   развитие духовности и нравственности учащихся посредством фольклора
Тот, у кого нет музыки в душе,
Кого не тронут сладкие созвучья,
Способен на грабеж, измену, хитрость;
Темны как ночь души его движенья..
В. Шекспир
Музыка началась с пения. Пение - это изначальный элемент, прародитель всякой музыки. Не все могут играть на каком - либо инструменте, не всякий человек, худо ли, хорошо ли, поёт или напевает. Луначарский сказал: «Когда люди перестанут петь, они перестанут жить». Человеческий голос - это живой музыкальный инструмент. Если у других при игре на музыкальном инструменте колеблется тело, как бы безразличное душе, то в пении душа раскрывается через собственное тело.
Структура уроков.
Тематика уроков исходит из специфики музыки как звучащего вида искусства и тесно сопряжена с жизненными прообразами. Темы раскрываются в связи с другими видами искусства на основе общих эквивалентов (звук и цвет в живописи, мелодия и рисунок, интонация речи и музыки, музыкальная форма, музыкальная драматургия и музыкальный сюжет в сравнении литературными произведениями. С театральным искусством, музыкальные жанры и жанры
 смежных видов искусства. За основу взят принцип группировки материала oт простого к сложному: от азбуки средств музыкальной выразительности к музыкальным жанрам и формам и далее к всеобщей истории музыкальной культуры. В музыкальном творчестве: от подражательной звукоизобретательности, от синкретических (связи музыки со словом и движением) к специфически музыкальным закономерностям музыки. Для человека музыка является «средой обитания». От звука нельзя отвернуться как от света - он настигает нас помимо нашей воли сильно воздействуя на нашу нервную систему. «Только тогда очищается чувство, когда соприкасается с красотой высшей, с красотой идеала». Ф.М. Достоевский
Принципы построения уроков.
1. Уроки строятся на основе принципа целостного представления об искусстве с привлечением его различных видов (темы соотнесены по другим предметам природоведение, литература, живопись, окружающий мир, математика и др.)
2. Принцип минимакса (согласно концепции образования А.Леонтьева): давать
знания по максимуму, а требовать по минимум.
3. Ведущий принцип - целостность теоретической и практической деятельности с целью приблизить школьника к созиданию в разных формах музыкального
творчества.
4. Принцип ассоциативного сравнения «все познается в сравнении»,
сопоставления и противопоставления, поиск идентичных состояний в разных
произведениях облегчает восприятия искусства.
5. Претворение принципа межпредметных связей.
6. Проблемное развивающее обучение.
7. Мотивирующее отношение к обучению.

Структура уроков музыки.
Программа Критской, по которой я работаю, изменена мною на 20 %. Она объединяет музыкальный язык с жизнью. Уроки музыки предполагают слушание и понимание музыкальных произведений, пение и игру на детских музыкальных инструментах музыкальное творчество, звукоподражательную импровизацию на музыкальных инструментах, сочинение песенок, театрализацию. Перечисленные компоненты составляют основу программы.
Искусство слышать.
При слушании музыки я привлекаю произведения художественной литературы (стихи), живопись. Это создает необходимое настроение слушательской установки на адекватное замыслу восприятие, способствует более глубокому пониманию на уровне ассоциативных связей. Можно предложить ребятам нарисовать под музыку:
1. Портрет души своей матери
2. Дерево уважения (кого уважают больше всего)
3 . Осенние нотки ( ноты в виде осени, зимы...и т.д..)

Музицирование: пение и игра на музыкальных инструментах
 Я считаю очень важным для ребят-школьников знакомство хотя бы с некоторыми из музыкальных инструментов, т.к. это позволяет обогащать свои музыкальные знания, умения и навыки, это развивает их музыкальный слух (в том числе и тембровый: дети учатся различать тембры разных инструментов), они знакомятся с основными приёмами игры на музыкальных инструментах, а так же развивает чувство ритма у учеников (особенно на таких инструментах, как ложки, трещетки, 
бубен.
Одна из задач музыкального образования - привить элементарные вокально-хоровые и навыки игры на музыкальных инструментах (в первом классе - на детских музыкальных инструментах как продолжение традиции дошкольного музыкального воспитания). Программа ориентирована на активную музыкальную деятельность школьников - на музицирование в доступной детям форме: если нет голоса — можно играть на колокольчике, барабане..., - в школьном оркестре всем найдется место. Дети очень любят петь и подыгрывать себе на инструментах. А здесь широкое поле для творчества: выдумки и сочетания тембров разных инструментов, импровизации и подыгрывании пению. 
Развитие певческих навыков и охрана детского голоса
Песни, которые я предлагаю детям, всегда красивые и интересные - дети должны желать их петь - это одно из условий успеха работы. Только в этом случае ребята будут стараться петь, как просит учитель, стараясь, с душой и без надрыва.
Развитие чувства ритма
Чувство ритма - одно из важнейших компонентов музыкального восприятия, связанного с жизнью (вдох-выдох, день-ночь, и др.) Его нарушение -болезнь. Ритмические упражнения для детей легче, чем певческие и звуковысотные - многие дети плохо поют, а некоторые дети и вовсе (больны связки голоса, нет координации слуха и голоса и другие причины). Такие дети настроены к урокам музыки, которые чаще всего бывают уроками пения, враждебно. Ритмические упражнения для таких детей крайне необходимы как путь к музицированию, как возможность проявить себя и найти свое место, если не в школьном хоре, так в школьном оркестре или в сопровождении хора шумовыми инструментами. Уроки музыки в общеобразовательной школе должны стать «школой музыки для всех и для каждого»! Развитием чувства ритма занимаюсь на каждом уроке. Ритмические занятия побуждают детей к творчеству: придумать ритмический аккомпанемент к стишкам или песенке, на данный ритм слов.	

Игровое обучение музыке
Наиболее полно свои возможности ребенок раскрывает в игре. Игра позволят сделать обучение интересным и увлекательным, активизирует творческие наклонности, поисковые способности, игры бывают разными: принижающими и возвышающими, отупляющими и развивающими. Нужно использовать творчески-развивающие игры, предложенные на страницах учебно-методического комплекта. Хочу познакомить вас с некоторыми приёмами работы, основанные на игровых, соревновательных, проблемных принципах. Уроки музыки значительно от этого активизируются.
Пение и хлопки
Неожиданный музыкально-ритмический эффект может дать следующий приём исполнения песни: часть класса поёт её мелодию, а другая, отстав на один-два такта, каноном отхлопывает ритм песни в ладоши. При этом создаётся своеобразный ритмический аккомпанемент. Этот приём, как показывает опыт, способствует развитию распределённого внимания и увлекает учащихся. 
Учитель и ученики
Несколько тактов поёт учитель, а затем мотив подхватывают учащиеся. Показать учащимся вступление можно самым различным способом: дирижёрский жест, внезапное прекращение пения, громкий аккорд фортепиано, хлопок. Замечено, что в процессе разучивания этот приём активизирует внимание учащихся, улучшая певческую интонацию и возбуждая интерес к процессу работы над песней.
Эхо
Предлагаю поиграть в эхо. Суть этой игры в следующем. Учитель под собственный аккомпанемент импровизирует мелодические попевки различного настроения, лада и метроритма. При этом мелодия импровизируется так, чтобы после одного- двух тактов, пропетых учителем, его мелодию сразу же, как эхо, смогли повторить ученики. Игра в эхо происходит так: учитель поёт два такта и, не прекращая аккомпанемента, замолкает, давая учащимся возможность повторить то, что только что было им пропето. Затем импровизирует следующие два такта, которые следом за ним повторяют учащиеся, и т. д. вплоть до заключительного протяжного звука, обозначающего окончание этой эхо-импровизации.
    Уши - назад
Улучшает певческое интонирование. В процессе хорового пения учащиеся по команде руководителя: «Уши - назад!» прикладывают к ушам спереди плотно сжатые ладошки, в результате чего они начинают лучше слышать пение товарищей, сидящих сзади. И, удивительное дело, общее звучание и интонация хора при этом значительно улучшаются
Игра - упражнение для развития умения слышать фактуру в музыке
Фактура в музыке - это музыкальная ткань произведения, включающая монодию (одноголосье) и многоголосье. Обнаружение различных видов музыкальной фактуры и стало основой этой занятной игры. Учитель играет учащимся знакомую народную песню, допустим «во поле берёза стояла». В процессе игры он на ходу меняет фактуру, а учащиеся должны отметить эти изменения специальными ручными знаками. Приводим эти знаки:
Одноголосье - вверх поднимается указательный палец правой руки.
Аккордовая фактура - поднимается две руки, плотно сжатые в кулак.
Мелодия с аккомпанементом - указательный палец одной руки и плотно сжатая в кулак ладонь другой руки.
Оживляет творческую атмосферу урока, чтение и обсуждение миниатюр под соответствующую музыку .Например:
                                                              Погремушка
-Нужно быть проще, доходчивее,- наставляет Скрипку погремушка. -Меня, например, все слушают с удовольствием. Даже маленькие дети- и те понимают!
Патефонная игла
Тупая патефонная Игла жаловалась: «Когда-то я пела, и меня все слушали, а теперь уши затыкают. Ещё бы! Разве это пластинки?! Разве это репертуар?»

                   Импровизационность, как особый способ воспитания
Уроки импровизации - это не только уроки музыки, но и уроки жизни. Суть предлагаемой концепции музыкального воспитания - взрастить творческую личность. Нет более эффективного и надежного пути к этой цели, как через импровизацию, так считают ведущие музыкальные педагоги мира К.Орф, И.Карлей и др. 
  Музыкальная театрализация
Музыкальные спектакли - неотъемлемая часть жизни ребенка в нашей школе.Театральные формы удивительно многообразны: настольный театр, театр картинок, кукольный, пальчиковый, мимический, театр пластики и жеста. Они же приводят ребят к настоящему музыкальному театру, который выступает на школьной сцене на день учителя, Новом году и т.д .Наукой доказана (это отмечено в работе М.М Кольцова) прямая зависимость уровня речевого и музыкального развития детей с достижением пальцев рук. Этим стимулируется деятельность детского мозга и психику.
    


   2.2. Влияние фольклора на формирование духовного и  нравственного потенциала учащихся.
Ведущая роль в воспитании духовности и нравственности школьников в их духовном становлении отводится народной музыке, которая в своей онтологической данности является носителем, выразителем и отражением духа народа. В процессе приобщения к народной музыке происходит развитие духовных сил человека и его способности как к внутреннему личностному преображению по канонам истины, добра и красоты, так и к соответствующему творческому преобразованию окружающего мира. 
Будучи в своих онтологических основаниях аксиологически духовным, именно фольклор  пробуждает добрые и возвышенные чувства, тем самым делая человека лучшим, искренним, более возвышенным и достойным. Он содействует раскрытию и познанию духовного мира личности, развитию ее духовных качеств и формированию гармоничных отношений с окружающим миром, природой и людьми. Фольклор развивает и отзывчивость, которая связана с воспитанием таких качеств личности, как доброта и умение сочувствовать другому человеку. Известный педагог 3. Кодай, считал народную музыку «чудодейственным средством приобщения молодого поколения к добру, красоте, человечности». Важность изучения фольклора в воспитании духовности школьников раскрывается в том, что он способствует, во-первых, закреплению и утверждению народного духа в душе личности; во-вторых, формированию возвышенной и приподнятой гордости за свой народ и родную музыку; в-третьих, воспитанию и развитию качеств, присущих своему народу. Фольклор является также основным фактором возрождения национальной культуры и сохранения национального своеобразия. Нахождение в национальной музыкальной среде способствует закреплению отшлифованных временем интонаций и ведет к формированию национального музыкального мышления, воспитанию национального музыкального и интонационного вкуса. По мнению видного деятеля музыкальной педагогики И. Миропольского «образовательный материал народной музыки незаменим в школьном воспитании и укреплении духа подрастающего поколения,  как незаменимо материнское молоко для младенца».
Столь же ценным для моего исследования является необходимость проведения анализа программ «Музыка» для общеобразовательных учреждений нашего региона для раскрытия ее роли и места, Программа Е.Д Критской, Г. П. Шмагиной, Т. С Сергеевой «Музыка» 1-4 классы, впитала многое из того, что накоплено в русской музыкальной педагогике. Высшая цель школы, говорится в программе, заключается в передаче положительного духовного опыта поколений сконцентрированного в музыкальном искусстве. Основное средство достижения этой цели - постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой. Развитие у них на этой основе потребностей, в высоких образцах художественного творчества.
Обращение к фольклору в учебных программах «Музыка» необходимо и даёт возможность школьникам осознать себя истинно духовными носителями родной музыкальной культуры. Он стимулирует у учащихся самообразование, самовоспитание, самооценку, появляется интерес к творческим подходам. Поэтому обращение к фольклору, как средству воспитания духовности, является оправданным и, что особенно важно, своевременным, так как в окружении бездуховной культуры мы закладываем основы будущего человека. Это:
воспитывает любовь к русскому фольклору, музыке через восприятие и
исполнение песен нашего края;
убеждает детей, что народная музыка, которая родилась рядом с нами -
это родник, из которого черпают знания и чувства музыканты, поэты,
художники;
создаёт условия для формирования потребности и постоянного
общения с музыкой вне школы, в семье...
обеспечивает сочетание национального, интернационального,
патриотического самосознания гражданина многонационального
государства;
приобщает учащихся к общечеловеческим ценностям (духовности,
нравственности).



2.3. Влияние внеклассной работы на формирование и
развитие духовно-нравственной личности школьника. 

    Если урок музыки - это фундамент музыкального образования и воспитания школьников, то внеклассная и внешкольная музыкальная работа является свободным и естественным развитием их художественной культуры в опоре на все, что заложено в них этими уроками.
     Занимаясь внеклассной работой по музыке, я целенаправленно стремлюсь к тому, чтобы урок и внеклассная работа не существовали раздельно. Ведь эти две сферы преследуют одну и ту же цель - сформировать культуру личности.
Школьные праздники для меня являются одной из любимых форм внеклассной работы. Без праздников не мыслима жизнь нашей школы, ибо праздник-это удивительный вид творчества, одна из форм духовного самовыражения и обогащения личности каждого ребенка. Их тематика самая разнообразная:«День Учителя», «Осенний бал», «Новогодний карнавал», «День Защитника Отечества», «День Победы» и т. д. Именно праздники помогают каждому школьнику проявить собственное творчество, свободу осуществления творческого замысла, выбора мнения, взгляда, решения.
Работу по воспитанию духовной нравственности я продолжаю на кружке «Музыкальная мозаика», где также разучиваем народные песни, частушки и проводим  фольклорные праздники. К идее праздников пришла не случайно. Система праздников создает духовную общность детей и взрослых, ту почву, на которой развиваются человеческие чувства: любовь, доброта, взаимопомощь. При подготовке и проведении праздников происходит преображение робких детей в 
эмоциональных, инициативных. Они непроизвольно вовлекаются в 
процесс игры,  где ребенок приобретает новые умения, навыки, развивает фантазию. Причем, развитие творческих способностей происходит само собой в занимательной, увлекательной игровой форме.  Провожу с учащимися такие праздники, как Масленица, деревенские посиделки, осенины, Пасха и др.
Следующим компонентом в системе духовно-нравственного воспитания является работа в воскресной школе Иоанно-Богословского храма в селе Петровское. Воспитанники школы являются активными участниками Фестивалей, проводимые Мичуринской епархией в г. Мичуринске.
      Вокальные достижения моих учеников отмечены грамотами разного уровня:
- участие в Рождественском Фестивале, г.Мичуринск, 2015г;
- участие в Пасхальном Фестивале, г. Мичуринск, 2015г;
- 1место в  муниципальном патриотическом конкурсе одаренных детей «Исправим мир!», 2014г;
- 1 место в районном конкурсе «Зажги свою звезду», 2014г.
-  2 место в районном конкурсе «Звонкие голоса России» в номинации «Вокал» 2015г;
- 3 место в номинации «Вокал» районного конкурса «Исправим мир», 2015г.;
- 1 место в районном фестивале-конкурсе военно-патриотической песни «Песни победной весны», 2015г;
- 1 место в районном конкурсе «Зажги свою звезду», 2015г.
 - 1 место в районном конкурсе «Моя Россия», 2014г.
  





3. Результативность системы работы
Цель диагностики:
«Выявить» способности ребёнка к музыкальной деятельности, уровень духовно-нравственного воспитания учащихся и сформированность их отношений, динамику развития, эффективность педагогического воздействия,найти индивидуальный подход к ребёнку. 
      В своей работе ставлю целью достичь следующих результатов:
Средствами фольклора сформировать позитивное отношение ребенка к окружающему миру, другим людям и самому себе, создание оптимистической детской картины мира;
Усвоение ребенком добродетели, направленность и открытость его к добру.
Субъективное психо-эмоциональное благополучие.
Воспитание чувства патриотизма, потребности в самоотверженном служении на благо Отечества;
Участие в творческих конкурсах, проектной деятельности, внеклассных мероприятиях;
Приобщение к опыту православной культуры, знакомство с формами традиционного семейного уклада, понимание своего места в семье.
Усвоение ребенком вечных ценностей: милосердия, сострадания, правдолюбия, в стремлении его к добру и неприятию зла.

Метод диагностики:
Наблюдение за детьми в процессе выполнения обычных и специально подобранных заданий, прослеживание развития творческих способностей детей с помощью диагностирования ребят в начале и конце учебного года на каждом возрастном этапе.
С 2012 по 2015 учебный год  я проводила диагностику уровня музыкальных способностей у ребят 2-4 классов. Оказалось, что развитие данных способностей очень сильно влияет на духовно-нравственное воспитание учащихся и это очень интересно.
Мониторинговые исследования результатов
Диагностика уровня восприятия музыкального материала

Уровень
2 класс
2012-2013 год
3 класс
2013-204 год
4 класс
2014-2015 год
Высокий
74 %
86 %
94%
Средний
55 %
62 %
71 %
Низкий
38 %
45 %
52 %





Класс
Вопрос на воспроизведение событий
Вопрос на оценку героя и установление причинно-следственных связей
Вопрос обобщающего характера
2 класс
56 %
72 %
68 %
3 класс
62 %
84 %
76 %
4 класс
70 %
95 %
87 %

Показатели участия в школьных концертных мероприятиях

Класс
2012-2013
учебный год
2013-2014
учебный год
2014-2015
учебный год
2 класс
53%
56 %
58 %
3 класс
57 %
80 %
82 %
4 класс
55 %
52 %
68 %

   
Наличие и определённую меру способностей учащихся определяют 3 уровня: высокий, средний, низкий.
1. Высокий уровень: наличие творческой активности ребёнка; его
самостоятельность; инициатива; быстрое осмысление задания;
точное, выразительное его выполнение без помощи взрослого; ярко
выраженная эмоциональность (во всех видах деятельности); знание
жанров, композиторов, умение целостно и дифференцированно
воспринимать музыкальные произведения, имеет желание
заниматься каким-либо одним видом музыкальной деятельности в
кружке.
2. Средний уровень: эмоциональная отзывчивость; интерес к музыке;
желание включиться в музыкальную деятельность; наличие
музыкально-сенсорных способностей, но ребёнок требует помощи
взрослого; показ, повторы, дополнительные объяснения; восприятие
музыки лишь целостное, нет дифференцированного, имеется
желание заниматься какой-либо музыкальной деятельностью в
кружке.
3. Низкий уровень: учащийся малоэмоционален; ровно и спокойно
относится к происходящему на уроке; нет активного интереса;
равнодушен; не способен к самостоятельности; наличие лишь
тембрового динамического слуха, нет желания заниматься какой-
либо музыкальной деятельностью в кружке.
Диагностирование провожу по шести критериям:
1. Эмоциональный интерес к фольклору.
2. Ритмические способности.
3. Ощущение темпа.
4. Интонация.
           5.Вокальные  способности 

     Наблюдения за детьми показали, что у детей формируется гуманное отношение к окружающему миру, любви к родной семье, родному дому, краю, городу, Родине, навыки культурного поведения  радоваться своим успехам, успехам сверстников. Наблюдения также показали, что характерной чертой наших детей является оптимизм. Им присуще радостное настроение. Внешне это выражается в выразительном исполнении детских, фольклорных и духовных песен, желании слушать и анализировать классическую музыку,  смелых активных движениях, передаче в движении эмоционально-образного содержания, творческой активности и самостоятельности. В исполнении инсценировок песен, выразительном исполнении ролей сказок у младших школьников ярче выступает связь нравственных качеств и свойств личности с интеллектом, познавательными интересами, отношением к окружающему миру, к деятельности, к взрослым и сверстникам, к себе.

Вывод
          Содержание музыкально – творческих видов деятельности, несущее в себе эстетические ценности музыкального фольклора, выступает педагогическим средством творческого развития детей младшего школьного возраста, стимулирует их творческую активность.  
    Воспитательное значение искусства на сегодняшний день как никогда актуально. Важно понимание урока музыки в воспитании эстетической культуры учащихся как наиболее воздействующего на сферу нравственных, душевных переживаний. Ведь музыка всегда являлась самым чудодейственным тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. Поэтому в современной школе духовно-нравственное воспитание посредством фольклора должно стать приоритетным направлением становления личности.



Библиографический список:

1. Алексеева М.М. Методика развития речи и обучения родному языку дошкольников: Учебн. пособие для сред. Пед. Учеб. Заведений. – М.: ACADEMIA, 2007. – 399с.
2. Аникин В.П. К мудрости ступенька: О русских песнях, сказках, пословицах, загадках, народном языке. – М.: Детская литература, 2008 – 208с.
3. Аникин В.П. Русская народная сказка – М.: Просвещение, 1977 – 208с.
4. Бахтин В.С. Один из неучтенных песенных жанров: К вопросу об индивидуальном творчестве в фольклоре // русский фольклор. – Л.: Наука, 2008 – т XVI: историческая жизнь народной поэзии. – с.227-235.
5. Бахтин В.С. От былины до считалки. – Л.: Детская литература, 2009 – 178с.
6. Бениаминова М.В. Воспитание детей: [Учебник]. – 3-е изд., перераб. И доп. – М.: Медицина, 2008. – 286с.
7. Буслаев Б.А. Процесс образования и видоизменения сказки // Покровский В.С. Сокращенная историческая хрестоматия – М. 2009 – Вып. 1: Народная словесность. Обрядовые и бытовые песни. – с. 156- 158.
8. Бутримова И.В., Бережнова О.В., Сальникова Э.В. Масленица в Орловском крае // материалы научной конференции: Юдинские чтения – 2002. 30.01.2002г. – Курск, 2002. – с.120-124.
9. Варенцов В.В. Сборник песен Самарского края. – СПб., 2009. – 33с.

10. Василенко В.А.  Детского фольклор // русское народное поэтическое творчество: Под ред. А.М. Новиковой. – М.: Высшая школа, 2010. – с.349-368.
11. Василенко В.А.  Об излучении современного детского фольклора // Современный русский фольклор: Под. Ред. Э.В. Померанцевой. – М.: Наука, 12011 – с. 187-199.
12. Васильева А.И. Учите детей наблюдать природу. – Минск: Нар. асвета, 2006. – 100с.
13. Ветрова В.В. Ребенок учится говорить. – М.: Знание, 2011. – 94с.
14. Ветухов А.В. Народные колыбельные песни // этнографическое обозрение, 2012, №№1,2 – 3,4 – с.131-154, 128-161, 96-115.


















Приложение.
Приложение №1    Проект «православные традиции русского народа»
Приложение №2   Анкета для родителей «Традиции и обычаи 
                             празднования русских гуляний в православные праздники»
Приложение №3   Анкета для родителей «Празднование православных 
                                 праздников в семье»  
Приложение №4 Конспект внеклассного занятия: «Народная песня-народная душа».
Приложение №5  Конспект урока музыки  в 4 классе по теме: «Жанры русской народной песни».

Приложение №6   Русские народные игры: «Горелки», «Кот и мышь», «Лапта».
Приложение №7 Консультация для родителей «Что такое фольклор?».

Приложение №8 Сценарий праздника «Деревенские посиделки».

Приложение №9 Разучивание русской народной песни на уроке музыки.


                                  Приложение №1
Проект «Православные традиции русского народа»
Проект рассчитан на работу с детьми 5 – 7 лет.
Вид проекта: познавательно – исследовательский.
Продолжительность проекта: январь 2013 – апрель 2014(4 месяца).

Первый блок проекта – работа с родителями.

Цель: 
пробудить желание помочь воспитателям в сборе информации об истории возникновения православных праздников; 
реализовать мероприятия, направленные на воспитание  уважения к жизни наших предков, на развитие нравственно – патриотических чувств.

1. В первом разделе блока воспитатели совместно с родителями собирают информацию об истории возникновения праздников их проведении нашими предками. 
2. Во втором разделе воспитатели проводят анкетирование родителей на тему «Традиции и обычаи русского народа», «Празднование православных праздников дома».
3. В третьем разделе – консультация «Традиции и обычаи русского народа» и оформление папки – передвижки «Народные православные праздники».
4. В четвертом разделе блока проводится выставка детских работ на тему «Рождественская ёлочка», выставка стенгазеты на тему «Широкая масленица», выставка семейных поделок на тему «Пасхальные писанки».

Второй блок проекта – работа с детьми, которая включает в себя НОД по     - познавательному развитию, 
- по окружающему миру, просмотр спектаклей,
- выставка детского творчества,
- выставка семейных поделок на тему«Пасхальные писанки»,
- выпуск стенгазеты «Широкая масленица»,
- развлечения «Васильев день или Старый Новый год», «Рождественские
Посиделки в горенке», «Проводы зимы»,«Жаворонки», «Пасхальный разгуляй».

Цель: рассказать историю возникновения православных праздников.
I этап.   Целеполагание.
Одной из сторон культуры является духовно - нравственное воспитание.

Задача взрослых – показать значимость православных праздников, прошедших из истории; закреплять знания об истории своей Родины; воспитывать нравственно-патриотические чувства, любовь и уважение к Старой России.
Участники проекта: дети старшего дошкольного, младшего школьного возраста, родители воспитанников, воспитатели, учитель музыки. 
Цель:
Воспитание уважения и любви к обычаям русского народа.
Задачи:
изучение традиционных стихов и песен;
формировать у детей представление о традициях и обычаях русского народа;
воспитывать уважение к традициям русского народа;
развивать память, воображение, фантазию.

Предполагаемые итоги реализации проекта:
знание детьми информации о православных праздниках и их праздновании;
развитие познавательной активности, творческих способностей, коммуникативных навыков;
воспитание любви и уважения к старине.
II этап.   Разработка проекта.
1. Довести до участников проекта важность данной темы;
2. Подобрать методическую, художественную литературу, иллюстрированный материал по данной теме;
3. Подобрать атрибуты для игровой, театрализованной деятельности;
4. Составить перспективный план мероприятий.
III этап.   Выполнение проекта.

Раздел программы
Формы и методы работы
Познавательное развитие
Комплексные занятия
Беседы 
Развлечения 
Игровая и театрализованная деятельность
Русские народные игры: 
«Подушечка-раздушечка»
«Гори, гори ясно»
«У дедушки Трифона»
«Золотые ворота»
Игры – хороводы:
«Во поле береза стояла…»
«Красный мак»
Музыкальное развитие
Колядки
Песни 
«За окошком Рождество»
«Рождественская песенка»
«Хрустальный вальс»
«Пасхальная песенка»
«Пасху радостно встречаем»
«Здравствуй лучик солнечный»
«Пасхальная весна»
«Ах, снежок»
«Ёлочная»
«Веснянка»
«Весна идёт»
«Весна Красна праздник принесла»
Танцы
«Рождественские звезды»
русский народный
«Весенние цветы»


Сроки
Содержание
11 января
Занятие-беседа «Что такое Рождество?»
Занятие по рисованию «Рождественская ёлочка»
12 января
Спектакль 
 «Рождественский вертеп»
13 января
Развлечение «Васильев день или Старый Новый год»
19 января
Развлечение «Рождественские посиделки в горенке»
9 февраля
Занятие-беседа «Широкая масленица»
Занятие по изобразительной деятельности 
«Стенгазета «Широкая масленица»
10 февраля
Спектакль  «Масленичная неделя»
12 февраля
Развлечение «Проводы зимы»
22 марта
Занятие-развлечение «Жаворонки»

6 апреля
Занятие-беседа «Дорого яичко ко Христову дню»
Занятие по аппликации «Дорого яичко ко Христову дню»
7 апреля
Спектакль «Катание пасхальных писанок»
8 апреля
Развлечение «Пасхальный разгуляй»
11 января – 19 января
Выставка детских работ «Рождественская ёлочка»
9 февраля – 12 февраля
Выставка стенгазеты «Широкая масленица»
5 марта – 
9 марта
Выставка  работ «Пасхальные писанки»




Приложение №2
Анкета для родителей
Традиции и обычаи 
празднования русских гуляний в православные праздники.

1. Что по-вашему входит в понятие «традиции и обычаи празднования русских гуляний на Руси»? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2. Нужно ли рассказывать детям о традициях и обычаях русского народа? ______________________________________________________________________________________________________________________________
3. Какие традиции и обычаи празднования русских гуляний на Руси вы знаете? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. Какие семейные традиции есть в вашей семье? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
5. Оказывают ли семейные традиции влияние на воспитание ребенка? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
6. Какие положительные черты характера они воспитывают у ребенка? _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Благодарим за сотрудничество!

Приложение №3
Анкета для родителей
Празднование православных праздников в семье

Уважаемый родитель!
     Известно, что история русского народа – это неотъемлемая часть нашей жизни. Если историю преподавать через музыкально-фольклорные праздники – это важнейший источник развития эмоций, интеллекта, творчества детей.
    Нам интересно ваше мнение об этом. Просим вас ответить на следующие вопросы.

1. Сколько лет Вашему ребенку? _______________________________________________________________
2. Какие православные праздники отмечаете в семье? _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3. Знаете ли Вы историю возникновения православных праздников? Каких? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. Знаете ли Вы происхождение названия православных праздников? Перечислите. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
5. Соблюдаете ли Вы традиции празднования? _______________________________________________________________
Знаете ли Вы как на Руси отмечали праздники? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 
                                                                                          
      Приложение №4
      

Конспект внеклассного занятия: «Народная песня-народная душа».

       Цель: Расширение и углубление знаний о связи русского народа с фольклором.
      Задачи: личностные:- развитие музыкально-образного мышления;
 -развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;
образовательные:-умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе познавательных мотивов и интересов;
 -освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства.
развивающие:- развитие общих музыкальных способностей школьников( музыкальной памяти, слуха), ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения.
воспитательные: воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира;
коммуникативные:- умение выражать свои мысли;
 -умение слушать и понимать собеседника;
 - продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных творческих задач.

 Используемое оборудование:  
 Фортепиано, музыкальный центр, инструменты шумового оркестра.

                                    Ход занятия
I. Организационный момент.
Под русскую  народную  музыку дети входят в зал, садятся на стульчики.   
Музыкальное приветствие детей:
“Здравствуйте, ребята”!
 “Здравствуйте”!                                         
Слайд 1.
-Спасибо, ребята! Присаживайтесь на свои места.
Начнем с разминки. Подготовим свой голосовой аппарат.
Упр.1
Представим, что у нас в руке цветок. Представьте, что вы вдыхаете аромат полевого цветка. Делаем короткий вдох через нос, затем задерживаем  дыхание, а теперь выдыхаем через плотно прижатые губы, повторяем.(выполнить два раза)
Упр.2
Представим, что перед нами 5 свечей и нужно задуть каждую в отдельности. Делаем короткий вдох через нос, плечи не поднимаем. задуваем каждую свечку.
-  Молодцы.
Упр. 3
 Делаем упражнения для языка. Игра в футбол (поочередное движение языком во рту по одной щеке, затем по другой).Язык танцует вальс (дугообразное движение языком во рту) 
Упр.4
   Медленно проговорим скороговорку.
Пришел Прокоп — кипит укроп, 
 Ушел Прокоп — кипит укроп. 
 И при Прокопе кипит укроп, 
 И без Прокопа кипит укроп.
Проговариваем скороговорку и прохлопываем ритмический рисунок.
А какие скороговорки вам известны? (ответы детей)
Упр.5 
Поем попевочку на одной высоте. Последний звук держим долго, слушаем его. 
Барашеньки
 кругороженьки
По горам ходят,
По лесам бродят.
Упр.6
Исполним попевку: «Мы перебегали берега» со звука «до», «ре», «ми», «фа».

II. Актуализация знаний учащихся. 
Ребята, как вы думаете,попевки, скороговорки, которые вы сегодня исполнили  давно сочинили  или недавно? (давно)
Как вы думаете, кто их сочинил? (народ)
Значит как можно  назвать эти произведения? (русскими народными)
Сегодня на занятии  мы будем исполнять народную музыку. Тема нашего занятия: «Песня-душа народа».
Песня всегда была рядом с человеком и в радости, и в горе, от самого рождения до смерти .                                 
 - Родился человек, и первая песня, которую он слышит, - колыбельная матери.
   Вспомните, какие вы знаете колыбельные? («Уж ты котенька – коток», «Баю-баю» и т.д.)
  Как вы думаете, для чего мамы пели колыбельные своим детям? (Чтобы успокоить малыша, чтобы он крепче заснул)
Давайте исполним с вами куплет колыбельной песни «Уж ты котенька-коток».
Как мы будем исполнять колыбельную? (ласково, нежно, неспеша).
Исполнение : «Уж ты котенька- коток».
     Чем бы человек не занимался, всюду ему помогала песня. Когда трудились, пели трудовые песни. Не зря в народе говорится: «С хорошей русской песней и труд спорится».
А какие вы знаете пословицы о труде?  (Кончил дело – гуляй смело, терпение и труд-все перетрут).
- Давайте исполним  трудовую песню: «Во кузнице»ю
Исполнение рус.нар. песни« Во кузнице»  
-о ком пелось в  песне? (о кузнецах)
-Что они делали? (трудились)
- Чем кузнецы работали?(молотками)
-Какими молотками? (большими и маленькими)
Сейчас мы с вами прохлопаем ритм первого куплета, где в начале будем передавать ритм больших молотов, а на припевных словах ритм маленьких молоточков.
Прохлопывание ритма 1 куплета «Во кузнице».

Всем известно, что ни один праздник, ни одно гуляние на Руси  не обходилось без мастеров игры на инструментах. И мы создадим свой народный оркестр, ведь среди вас немало таких мастеров.
 Как называются инструменты которые я вам показываю? (шумовые ударные инструменты).
А кто из вас знает, почему они так называются? (при игре они издают шум, у них нет  определенного звука.)
Сейчас я раздам мальчикам трещетки, бубенцы, тон-блок, круговую трещетку. (раздаю)
Девочкам – маракасы, ложки. (раздаю)
Послушайте внимательно задание: мальчики на своих инструментах будут передавать ритм больших молотов на  первой части каждого куплета.
   А девочки на припевных словах с помощью ложек и маракасов будут передавать ритм маленьких молоточков.
Игра в ансамбле «Во кузнице»
Ребята, а теперь мы еще и спляшем. Мальчики, когда будут исполнять свою тему, должны притопнуть правой ногой.  Девочки на припевных словах будут ногами  сыпать мелкий горошек, выполнять топотушки.
Исполнение «Во кузнице»  танцевальными движениями.
В старину, на праздничных гуляниях не только пели, играли на музыкальных инструментах, но и водили хороводы. 
Давайте поводим хоровод «Царевич-королевич». 
(дети выходят)
Давайте выберем Царевича (надаваю на него корону).
Царевич будетходить за городом, выбирать себе Царевну-королевну. А мы с вами возьмемся за руки, вот такой у нас получились ворота в город
Исполнение хоровода
Вывод: Ребята, какие на занятии вы исполняли песни?(рус. нар.)
- Как вы думаете, что в них особенного?
Дети. Они очень мелодичные, красивые, широкие и раздольные, как русские просторы. Распевные, протяжные, и даже танцевальные мелодии можно петь. В них звучат и радость, и грусть, и задор. Все это есть в жизни, есть в русской народной песне.
А закончить наше занятие я хотела бы такими стихами:
                   Песня русская в березках, песня русская в хлебах,
                    На покосах, на морозах, на санях и на лугах…
                    Песни русские такие, что охота подпевать…
                    Столько песен у России – никому не сосчитать.


                                                                                                          Приложение №5
Конспект урока музыки в 4 классе по теме: «Жанры русской народной песни». По программе  Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой
Цель урока: познакомить с богатством жанров русского народного песенного творчества.
Задачи урока:
- воспитание чувства собственного достоинства, гордости за свою Родину;
-развивать умение музицировать на миру;
-повторить и разучить конкретные образцы народных песенных жанров.
Ход урока.
Учитель. Ребята, вдумайтесь в такие слова, которые стали крылатыми выражениями: «С песней на Руси родились», «С доброй песней и жизнь хороша». О чем они нам говорят? Дети. О том, что человека от самого рождения и по всей жизни сопровождает песня. Пока он маленький, ему поют колыбельные, потешки, пестушки…
Учитель. Молодцы, ребята, многие жанры народных песен вы знаете. Я предлагаю совершить вам путешествие в мир русской деревни.
Дети в старину вставали рано. Матушка была занята хозяйством, а старшие ребята помогали нянчить малышей. Представьте себя на их месте. Малыш только проснулся, потянулся. Какие пестушки или потешки вы бы ему спели?
Дети называют…
Учитель. Молодцы, что так много помните. Но прежде, чем пропеть их, мы сделаем небольшую вокальную гимнастику.
1-е Вот теперь давайте пропоём некоторые из названных вами потешек.
Дети поют по одному, парами, хором с запевалами:
- Потягунюшки.
- Водичка.
- А кто у нас плачет?
- Ладушки.
Учитель.Ребята, а у кого есть маленькие сестрёнки или братишки? Вы нам сейчас подскажете, что чаще делают малыши, играют или спят?
Дети.Конечно же, спят.
Учитель.А это значит, что мы должны помочь маме уложить малыша. Какую колыбельную вы хотите спеть?
Дети называют разные колыбельные.
Учитель.Ну что ж, мы можем разделиться на группы и вспомнить разные песни.
Дети поют колыбельные из песенников: Котя- котенька, Лю-ли, лю-ли, люленьки, А качи, качи, качи, и другие.
Сегодня мы с вами поучим колыбельную «Спи, дитятко, мое мило». В прошлом году мы знакомились с ней. Откройте стр. 9, во 2-й части. Сначала послушайте, я спою вам один куплет, а вы подумайте, какие музыкальные особенности этой песни.
Учитель поёт 1-й куплет.
Дети. Песня мелодичная, напевная, тихая, мягкая, добрая…
Учитель. А как можно охарактеризовать слова этой песни?
Дети. Добрые, ласковые, нежные…
Учитель. Приготовьте ладошку для показа ритма, но помните, что прикасаться к ней надо в характере песни.
Первый раз пропевают про себя.
Второй - напевая тихонько, тоже с ритмом на ладошке.
Третий раз - показывая пульс (покачивание рукой в темпе песни).
Далее дети поют группами разные куплеты.
Учитель. У какой группы получилось лучше? А в чём было их преимущество?
Какие черты характера этой песни, да и других колыбельных особенно важны для нас - современных людей?
Дети. Доброта, нежность, ласка, любовь…
Учитель. Каким будет расти ребёнок, воспитываясь на таких песнях с пелёнок?
Дети. Добрым, отзывчивым, ласковым, нежным….
Учитель. Ребята, можно ли сказать что здесь важнее, слова или мелодия?
Дети. Наверное нет, потому что они одинаково добрые, мягкие….
Учитель. И именно в сочетании слова и напева рождается народная песня, не зря в народе говорят – «складывать песню».
Молодцы, ребята. Я думаю, вы будете хорошими помощниками вашим мамам, а в будущем и хорошими родителями.
Учитель. Посмотрите, ребята, я не случайно сегодня приготовила колокола. Кто знает, когда звонят в колокола?
Дети. В церковные праздники.
Учитель. В честь кого были установлены эти праздники?
Дети. В честь Бога, божией Матери, Ангелов и Святых угодников Божиих.
Учитель. Может кто-то из вас знает, какой завтра православный праздник?
Дети если не знают, то учитель называет праздник- день памяти Святого преподобного Сергия Радонежского, покровителя учеников и учителей. Память его совершается 8 октября. И конечно же в храмах будут звонить колокола.
Скажите, мы с вами умеем звонить в колокола? А на каком уроке у вас есть возможность всем позвонить в колокола?
Дети. На пасхальном!!!
Учитель. Правильно, а почему?
Дети. На пасхальной неделе в храмах разрешали звонить в колокола всем желающим.
Учитель. Сегодня я попрошу только четверых ребят позвонить и напомнить нам о том, что на все церковные праздники люди оставляли домашние дела и спешили в храм.
Дети играют на колоколах.
Учитель. Ребята, а кто из вас знает главную молитву, которую поют все прихожане в церкви?
Дети. «Отче наш».
Учитель. Сможем мы её сейчас спеть? А как поступить тем ребятам, которые не знают её наизусть?
Дети. Она есть в песенниках на странице 52-й, в 1-й части.
Учитель. Я подыграю вам хоровую партию. Как мы будем её петь, сидя или стоя?
Дети. Стоя! Дети поют молитву. (Если не получилась с первого раза, можно повторить, предварительно разобрав ошибки).
Учитель. Выйдя из храма на площадь, можно в старину было услышать, как пели калики перехожие. Может быть, кто-то из вас догадывается, что они пели, или о чем они пели?
Дети. Былины, о старых временах, о том, что когда-то было…
Учитель. Значит, песни каких жанров, можно было услышать?
Дети. Былины, исторические.
Учитель. О ком складывали былины?
Дети. О богатырях: Илье Муромце, Добрыне Никитиче, Алеше Поповиче….
Учитель. Кто из них наш земляк?
Дети. Илья Муромец.
Учитель. Послушайте внимательно былину и подумайте, какими важными для нас, современных людей, чертами наделили свои песни неизвестные творцы?
Звучит музыка (былина или «Фантазия на темы Рябинина» Аренского).
Учитель. Какими важными для нас, современных людей, а особенно для молодых парней, чертами наделили былины неизвестные народные творцы?
Дети. Мужество, благородство, самоотверженность, смелость…
Учитель. Молодцы, ребята.
Учитель. Какое важное событие ожидало молодых парней, и расставались они со своими семьями на целых 25 лет?
Дети. Их забирали в армию, в рекруты.
Учитель. И какие же песни вели их в нелёгком ратном деле?
Дети. Солдатские, рекрутские.
Учитель. Мы с вами пели на уроках такие песни, вспомните, пожалуйста, их названия.
Дети. «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу», Взвейтесь, соколы, орлами!» и др.
Учитель. А какая ваша самая любимая песня?
Дети. «Солдатушки, бравы ребятушки».
Учитель. Давайте мы её споем, но в помощь себе откроем песенники. Как удобнее петь её, сидя или стоя?
Дети поют все куплеты, разделившись на группы- девочки запевают «вопрос», а мальчики «отвечают».
Учитель. Молодцы, ребята! Мне удалось найти фонограмму, где нам сможет подыграть баян, но там записано только 5 куплетов. Давайте выберем самые значимые по смыслу куплеты.
Дети выбирают куплеты. (Деды, отцы, матки, крест, слава).
Дети поют под фонограмму 5 куплетов.
Учитель. Молодцы, ребята!
Проводы в армию, было очень важным событием не только для семьи новобранца, но и для всей деревни. Собирались и стар и млад. Старики давали наказ, а молодежь, конечно же, приходила повеселиться.
Какие песни звучали на праздниках в деревне?
Дети. Хороводные, плясовые, частушки…
Учитель. Действительно все старались приободрить новобранцев. Какой осенний хоровод мы можем с вами вспомнить?
Дети. «Вейся ли, вейся, капустка».
Учитель. Я попрошу выйти один ряд в хоровод, а второй ряд возьмёт народные инструменты и подыграет нам.
Дети ведут хоровод с выбором пары (мальчик выбирает девочку поклоном) 2 раза.
Учитель. Давайте ещё раз вспомним, с какими же жанрами народных песен человек встречался на протяжении всей своей жизни в горе и радости, в труде и на празднике, начиная с самого раннего возраста.
Дети называют жанры, учитель на доске прикрепляет таблички с их названиями.
Учитель. Откройте учебники на стр. 12, возможно вы захотите дополнить этот список. Какие жанры, здесь изображены на картинках и прописаны в сноске?
Дети добавляют недостающие жанры.
Учитель. В заключении нашего урока, послушайте слова известного деятеля культуры Д. Лихачёва «Хранить память о других – это оставлять добрую память о себе». Как вы понимаете эти слова?
Ответы детей.
Учитель подводит итог урока.







Приложение №6
Русские народные игры
Горелки
Играющие встают парами друг за другом. Впереди всех на расстоянии двух шагов стоит водящий - горелка. Играющие нараспев говорят слова:
Гори, гори ясно,
Чтобы не погасло.
Стой подоле,
Гляди на поле,
Едут там трубачи
Да едят калачи.
Погляди на небо:
Звезды горят,
Журавли кричат:
- Гу, гу, убегу.
Раз, два, не воронь,
А беги, как огонь!
После последних слов дети, стоящие в последней паре, бегут с двух сторон вдоль колонны. Горелка старается запятнать одного из них. Если бегущие игроки успели взять друг друга за руки, прежде чем горелка запятнает одного из них, то они встают впереди первой пары, а горелка вновь горит. Игра повторяется.
Если горелке удается запятнать одного из бегущих в паре, то он встает с ним впереди всей колонны, а тот, кто остался без пары, горит.
Правила игры. Горелка не должен оглядываться. Он догоняет убегающих игроков сразу же, как только они пробегут мимо него.

Кот и мышь
Играющие (не более пяти пар) встают в два ряда лицом друг к другу, берутся за руки, образуя небольшой проход - нору. В одном ряду стоят коты, в другом - мыши. Игру начинает первая пара: кот ловит мышь, а та бегает вокруг играющих. В опасный момент мышь может спрятаться в коридоре, образованном сцепленными руками играющих. Как только кот поймал мышь, играющие встают в ряд. Начинает игру вторая пара. Игра продолжается, пока коты не переловят всех мышей.
Правила игры. Коту нельзя забегать в нору. Кот и мыши не должны убегать далеко от норы.
                                                              Лапта
Для игры нужны небольшой резиновый мяч и лапта - круглая палка (длиной 60 см, ручка толщиной 3 см, ширина основания 5-10 см). На площадке проводят две линии на расстоянии 20 м. С одной стороны площадки находится город, а с другой - кон. Участники игры делятся на две равные команды. По жребию игроки одной команды идут в город, а другая команда водит. Команда города начинает игру. Метальщик лаптой забивает мяч, бежит через площадку за линию кона и снова возвращается в город. Водящие ловят отбитый мяч и стараются запятнать бегущего. Они могут перебрасывать мяч друг другу, чтобы попасть в бегущего на более близком расстоянии. Если игрокам поля удается запятнать бегущего, они переходят в город. В ином случае игроки остаются на местах. Игра продолжается, мяч забивает второй игрок. По очереди все играющие бьющей команды выступают в роли метальщиков. Но не всегда игрокам удается сразу вернуться в город. В этом случае они ждут, что их выручат. Выручить может только тот, кто далеко отобьет мяч.
Нередко случается и так, что тот, кто ударил по мячу, не смог сразу перебежать за линию кона. Он ждет, когда мяч забьет следующий игрок,- тогда за линию кона бегут два игрока. Может создаться более трудное положение, когда все игроки бьющей команды, кроме одного, находятся за линией кона, тогда игроку, который еще не бил, разрешают ударить трижды. Если он промахнется, то игроки города уступают свое место водящим.
Правила игры. Подавальщики не должны переступать черту города. Тому, кто не может забить мяч лаптой, разрешается его бросать в поле рукой. Команда города переходит в поле, если все игроки пробили мяч, но никто не перебежал за линию кона.



Приложение №7
Консультация для родителей «Что такое фольклор?»

       Опыт и знания жизни, приобретенные сотнями и тысячами людей в труде и общественной жизни, закреплялись в кратких словесных правилах и приметах, которые передавались устно от человека к человеку, становились достоянием многих. Издавна человек заботился не только о пропитании и жилище, он, стремился понять окружающий мир, сравнивал различные явления, создавал новое в природе и в своем воображении.       Плоды многовековых наблюдений и раздумий народа, его мечты и надежды воплощались в художественные образы, преданий и легенд, сказок и песен. Так народ создал свое искусство, свою поэзию.
 Сказки, былины, песни, пословицы, загадки и другие виды устного народного творчества называют фольклором. Слово «фольклор» английского происхождения, обозначит: народная мудрость, народное знание.
 Сказка, былина, пословица, загадка и т.д. – жанры фольклора, так же как роман, повесть, поэма, лирическое стихотворение – жанры литературы.
 Фольклор и художественная литература близки между собой тем, что это области словесного искусства. Произведения литературы распространяются с помощью книги, а произведения фольклора – устным путем. Однако их различие не только в этом.
 Фольклор появился задолго до литературы и выработал свою систему художественных средств, которая способствовала и передаче произведений. Рассчитанные на устную передачу фольклорные прозаические произведения создавались на базе живого разговорного языка, их использование невозможно было без использования речевых интонаций и жестов.
 Тексты песенных жанров не существовали отдельно от напева. Наиболее древние , обрядовые песни могли быть по- настоящему понятны только в единстве слова, напева и действия. Следовательно, фольклор более тесно, чем литература, связан с другими видами искусства и с бытом.
 Жанры фольклора появились не в одно время. Одни из них зародились в эпоху родового строя (сказка, загадка, обрядовая поэзия), другие возникли и развивались в классовом обществе (былины, частушки).
 Каждое поколение вносило в произведение что- то новое. В устах различных исполнителей изменения были неодинаковы, поэтому возникали варианты одной сказки, песни и т.д.
 Фольклорные произведения являются коллективными по созданию, исполнению и по выраженным в них взглядам и представлениям.
 Язык фольклорных произведений поражает любителей родного слова, писателей, ученых, своей простотой, точностью и красотой. Простые, на первый взгляд слова и сочетания слов в тексте сказки или песни оказываются необычными, вызывают в нашем сознании зримые картины, вещи получают свою окраску и значение, люди оживают, а совершаемые ими действия, даже невозможные в действительности, вдруг становятся, как бы реально происходящими.
 Совершенству в использовании изобразительных средств языка фольклорные произведения обязаны творческой работе сотен поколений людей.
 Велико значение фольклора в зарождении и формировании литературы. У многих народов мира первые письменные художественные произведения являются обработкой устных преданий и эпических песен.
  А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.Н. Островский, Л.Н.Толстой, А.М.Горький и другие призывали деятелей литературы изучать фольклор и сами учились у народа высокому искусству слова. А.М.Горький указывал: «Подлинную историю трудового народа нельзя знать, не зная устного народного творчества».
 Историческая ценность фольклора в том, что он является духовной биографией трудового народа, поэтической летописью его многовековой жизни и борьбы. Рожденное в труде, народное творчество отразило все стадии освоения человеком природы, развития его сознания.
 Различные явления природы и общественной жизни в сознании древних людей олицетворялись в образах добрых и злых существ, помогавших человеку или вредивших ему. Люди всегда мечтали о победе над злыми силами, верили в конечную победу над ними. Этой верой обусловлены победы сказочных героев над чудовищами и злыми волшебниками.
 Герои исторических песен и сатирических сказок выступают на защиту интересов народа против врага внутри государства бояр, помещиков и духовенства.
 Создаваемые в течение длительного времени образы героев становились примером для подражания. Сказочные герои, бесстрашные и настойчивые в достижении цели, и их приключения восхищали людей, пробуждали в них добрые чувства и ненависть ко всему темному, корыстному, несправедливому. Боевая жизнь былинных богатырей напоминала о трудном и героическом прошлом русского народа, воспитывала в людях гордость за свою Родину, любовь к ней, звала на борьбу с иноземными захватчиками.
 Как бы ни страдал народ под гнетом эксплуататоров, как бы ни велики были его жертвы в борьбе с чужеземными завоевателями, потребность его в искусстве, в творчестве не только не угасала, но, наоборот, росла и развивалась.
  В скудную, часто голодную жизнь люди стремились внести радость и красоту. На праздниках они играли, плясали и пели; встречали весну веселыми хороводами; в долгие зимние вечера, выполняя при свете лучины домашние работы, загадывали загадки и слушали сказки, которые переносили их в неведомые страны, заставляя переживать и радоваться вместе с необыкновенными героями.
Фольклор дает не только историческую картину духовного развития народа. Из произведений всех его жанров выступает многогранный и в тоже время цельный и неповторимый характер всего русского народа.
 Запрещение деятельности скоморохов задержало развитие профессионального народного искусства, но не могло остановить жизнь всего народного творчества, тем более, что скоморохи исполняли уже ранее созданные в широких массах трудового народа произведения.
 Трудолюбивый и мужественный русский народ, на долю которого выпало немало испытаний, всегда рождал десятки и сотни талантливых людей – певцов, музыкантов, рассказчиков. Они бережно хранили доставшиеся от отцов и дедов предания и былины, сказки и песни, создавали новые произведения народного искусства, своим исполнением доставляли людям радость.
Нам мало известно об исполнителях былин и сказок, о народных певцах, живших до19 века. О них знали в своей деревне, в своей округе, слава о них разносилась по всему свету, но постепенно угасала. Оставались их песни, рассказы, которые подхватывали другие.
 Замечательной сказочницей и певицей была няня А.С.Пушкина – Арина Родионовна. Недаром с искренним уважением и любовью отзывался о ней великий поэт.
 Может быть, мы не всегда обращаем внимание, но стоит понаблюдать, прислушаться к разговорам, и можно заметить, как красиво, образно и метко говорят некоторые люди. В речи таких людей немалую роль играют пословицы и поговорки. Они приходят на ум в нужном случае, и обычно их даже не считают чем-то самостоятельным. Пословицы и  поговорки, зародившиеся в глубокой древности, продолжают оставаться и современным жанром фольклора. Кроме пословиц и поговорок, в наше время появляются в народе новые песни и частушки, веселые и остроумные анекдоты. Часто встречаются и мастера рассказывания сказок.
 Старый фольклор уходит из устного бытования, но он как и все другие области духовной культуры человека и его искусства, приобрел новую форму распространения – через книгу, радио, телевидение.  












Приложение №8
Сценарий праздника 
«Деревенские посиделки»

Класс  ярко украшен. Стол накрыт яркой скатертью. На столе самовар, угощения, расписная посуда, дымковские игрушки. Возле стен стоят скамейки. 4 девочки вяжут на спицах, вышивают на пяльцах платочки, в углу стоит прялка. 
Хозяйка (воспитатель):        Добро пожаловать, гости дорогие!
Веселья вам да радости желаем.
Давно мы вас ждем поджидаем,
Посиделки без вас не начинаем.
У нас для каждого из вас
Найдется и местечко и словечко.
(Проходят дети, одетые в народные костюмы, усаживаются на скамейки)
Хозяйка: Удобно ли вам, гости дорогие?! Всем ли видно, всем ли слышно? Всем ли место хватило?
Один из гостей: Гостям-то известное дело место хватило, да не тесновато ли хозяевам?
Хозяйка: В тесноте - не в обиде. Припасли мы для вас забавушек на всякий вкус, кому - сказку, кому-правду, кому-песенку. Небылицы в лицах, сидят в теремах-светлицах, щелкают орешки да творят насмешки. А сейчас мы вам расскажем в лицах веселые небылицы!
                          (выходят мальчик и девочка)
Девочка: Эй, Федул, что губы надул?
Мальчик: Кафтан прожег!
Девочка: А велика ли дыра-то?
Мальчик: Один ворот остался!
                           (выходят два мальчика)
1 мальчик: Тюха, есть хочешь?
2 мальчик: Нет! Я перекусил.
1 мальчик: А что перекусил?
2 мальчик: Да съел краюшку хлеба!
1 мальчик: А ты бы ее в горшке со сметаной мочил!
2 мальчик: Да в горшок не влезла!
Хозяйка(обращает внимание на девочек, которые шьют): 
Хорошие рукодельницы жили в старые времена. Тихо жужжит прялка, позвякивают спицы, поскрипывают пяльцы - работа спорится.
1 девочка:                                      Игла - барыня, княгиня,
Весь мир нарядила,
Нарядила, обшила,
Сама нагая ходила.
2 девочка:                                          Она тонкая, да длина,
Одноуха, остра,
Одноуха, остра,
Всему миру красна.
3 девочка:                                           А я тычу - потычу!
В носик стальной,
В носик стальной,
Хвостик льняной.
4 девочка:                                             Хвостик нитяной
Тяну - тяну за собой.
Сквозь холст он проходит
Конец себе находит.
Хозяйка:  В народе всегда говорили: "Какова пряха, такова на ней и рубаха".
(девочки исполняют песню "Пряльница")
Хозяйка: А сейчас для всех ребяток
Загадаю я загадки.
Знаю, знаю наперед -
Вы смекалистый народ.
1.
Деревянная подружка.
Без нее мы как без рук.
На досуге - веселушка,
И накормит всех вокруг.
Кашу носит прямо в рот,
И обжечься не дает? 
                                                                              (деревянная ложка)
А то, что ложка - веселушка, мы сейчас докажем!
(игра на деревянных ложках под музыку по выбору)	
2.
А вот еще одна загадка:
"Деревяшка небольшая,
Три струны всего на ней,
А как только зазвенит,
Сразу всех развеселит". 
                                                                  (балалайка)
В грамзаписи звучит русская народная музыка. 
Хозяйка:  Какая веселая музыка! Так и хочется плясать! Да здесь и платочки есть. Хотите, с ними попляшем?
Гости:  Хотим! 
Хозяйка:  Платочки в руки вы берите Да в ворота проходите. Вы в ворота проходите, Свою пляску покажите.
                       (Дети находят себе пару по цвету платка и проходят в ворота, сплетённые из рук.) 
Хозяйка:                                           Ай, люли, ай, люли,
Наши руки мы сплели,
Мы их подняли повыше —
Получилась красота:
Получились не простые —
Золотые ворота. Кто пару найдет,
Тот плясать сейчас начнет.
                     Исполняется «Парная пляска» (русская народная мелодия «Пойду ль я»). 
Хозяйка: Играми, да плясками сыт не будешь. Славится наш народ гостеприимством, да угощением знатным. Чем же, гости дорогие, вас угостить? Попотчевать?
(дети исполняют песню "Блины")
Хозяйка:                                        Гости, будьте все здоровы!
Вот блины мои готовы!
Эх, кум-куманек!
Где ты живешь?
Что ты, кум - куманек,
Ко мне в гости не идешь?
Кум (мальчик с самоваром):             Я иду, иду, иду.
Самовар в руках несу.
Эй, чай, чай, чай
Уж ты, кумушка, встречай!
(ставит самовар на стол)
Ребята:                                              Тары-бары-растабары!
Выпьем чай из самовара
С сушками, ватрушками
И с блинами вкусными.
Хозяйка:                                             Пейте чай из самовара
Прямо с пылу, прямо с жара.
Дорогие гости! Проходите, садитесь за столы дубовые, за скатерти узорные, да угощайтесь на здоровье!
Девочка:                                           Не красна изба углами,
А красна пирогами!
Хозяйка:                                            Подходите, подходите!
Угощение берите!
Чаем запивайте!
Нас добрым словом вспоминайте!
Чаепитие.







                
Приложение №9

Разучивание русской народной песни на уроке музыки.
Разучивание русской народной песни имеет свои специфические особенности. Необходимо провести предварительную беседу, которая готовит ребят к восприятию данного произведения. Обращение к музыкальному фольклору в условиях современной школы требует особой осторожности, поскольку возникают неизбежные трудности в устной форме бытования, его связи с жизнью.
Учитель должен обладать знанием контекста того или иного фольклорного музыкального произведения, без которого произведение будет лишено смысла и непонятно ученикам. Например, при изучении песни «Веснянка» необходимо объяснить, что песня оказывается нелепой вне обряда закликания весны, к которому она была приурочена. Обязательно нужно рассказать о том, что это за праздник, какую роль он играл в жизни крестьян, как важен он был для них, как ждали прихода весны после суровой зимы.
     Основной способ передачи народного творчества – из уст в уста. И русские народные песни не являются исключением. Они отличаются ярким, образным литературным языком, но в этих песнях часто встречаются слова, не использующиеся в современной лексике, поэтому нужно объяснить детям смысл этих слов.
Мелодия этой песни в общем не сложная, но специфическими для веснянки являются квартовый и октавный мелодические ходы (гуканье). Особая работа должна быть проведена над звукообразованием (так называемая «народная» манера пения). Звук должен быть звонким, полётным, не плоским. Для достижения нужного результата можно применять следующие приёмы: делать определённые вокальные упражнения, дать послушать песню в записи фольклорных ансамблей, пользоваться собственным показом.
       Преподаватель должен подготовить ребят к исполнению. И только потом приступить к непосредственному разучиванию песни.
Цели:
развлечь детей, обогатить их новыми впечатлениями, окунуть в атмосферу русской народной песни.
Задачи:
1) Воспитательные (воспитывать любовь и уважение к русской народной песне,к культуре русского народа, а так же и чувство патриотизма).
2) Образовательные (знакомство детей с русской историей, элементами русского фольклора).
3) Развивающие (развиваем кругозор детей, внимание, память; развиваем вокальные и творческие навыки).
При разучивании народной песни были использованы следующие методы и приёмы:
— объяснительно-демонстрационный.
— репродуктивный.
— драматургического построения занятия.
— беседа.
Ход занятия.
Ребята! Зима кончается, день с ночью меряется, равняется, приходит день весеннего равноденствия. А вы знаете, что такое равноденствие?
Красно солнышко зовёт людей из домов Весну встречать:
Лето, лето, поди сюда!
А ты, зима ступай за моря!
Надоело нам надоскучилось,
Эх, рученьки приморозило,
Все суставчики перезнобило!
Метель глазки повыхлёстывала!
Спросить у детей, какие слова сейчас не используются или используются редко в нашем лексиконе. Объяснить непонятные слова.
На этом уроке мы будем разучивать русскую народную песню, которую исполняли на Руси перед приходом весны. Впрочем, весну на Руси не встречают, а кликают, гукают, закликают, заклинают.
Нам Весну гукать,
Зиму провожать.
Гу-гу-гу!
С песнями, цветами,
С ливнями, журавлями,
Гу-гу-гу!
Испокон веков закликают Весну, чтобы пришла она с цветами и плодами, щедрыми дарами, богатым урожаем. Нет в календаре чёткого дня, когда надо Весну закликать, но природа сама подсказывает: верба зацветает, с крыш капать начинает, снег превращается в журчащие ручейки, на земле появляются проталинки.
Хозяйки пекут из ржаного или любого другого теста пичуг: жаворонков и грачей, внутрь закладывают конопляное или льняное семя, сверху обмазывает мёдом. Потом дети бегают по улицам с испеченными птицами и кричат: «Жаворонки прилетите, красно лето принесите, зима надоела, весь хлеб  поела».
В конце занятия можно пойти закликать Весну (заранее приготовить печеньица «жаворонки»). Закличка Весны доставляет огромное удовольствие ребятам.